A revista, composta por 18 pinturas, estará patente de 18 de fevereiro a 3 de junho de 2018, no Museu Luigi Bailo, museu que alberga permanentemente 10 obras do artista, o mais importante núcleo público dele que se conserva.
Gino Rossi é um artista "raro". Sua produção ultrapassa ligeiramente as 130 pinturas, nada quantitativamente comparada à produção de outros artistas de seu século.
Nino Barbantini, diretor histórico do Ca' Pesaro em Veneza, lembrou que Rossi conseguiu pintar por apenas alguns anos, e sabe-se que uma parte significativa do que ele criou acabou destruído ou disperso, devido às suas vicissitudes pessoais e familiares .
A exposição com curadoria de Goldin, e com o aparato crítico no catálogo de Alessandro Del Puppo, juntamente com um texto recém-concebido sobre o período bretão de Gino Rossi, escrito por André Cariou, oferece aos visitantes um percurso que configura precisamente o evento artístico de "uma das os raros pintores italianos que, no início do século XX – diz Goldin – realmente respiravam o ar da grande pintura figurativa européia, segundo uma lição que vem inicialmente da obra final de Gauguin e dos fauves”.
Rossi, veneziano de origem e formação, esteve pela primeira vez em Paris já entre 1906 e 1907, e aí olhou com admiração para o simbolismo de Gauguin e para a arte dos fauves recentemente revelada na capital. Seguindo os passos do pintor do Tahiti, ele foi para a Bretanha em 1909, o que foi uma grande descoberta para ele. Suas primeiras obras, caracterizadas por um temperamento forte e interpretações pessoais vibrantes, são influenciadas por tudo isso. Rossi disse que "não é construído com cor: é construído com forma e uma arte onde a cor comanda é uma arte incompleta desde o início". Nisso se manifesta de imediato o eco cezanniano que surgirá sobretudo nas naturezas-mortas, mas também em alguns retratos, da segunda fase da vida artística de Gino Rossi.
Daí o agonizar sobre o seu signo, num expressionismo que conduzirá também a uma espécie de transcrição muito original da pesquisa cubista, através do próprio Cézanne, sempre no quadro de uma ligação muito forte com a terra de origem e escolha ( Burano e as colinas de Asolo e Montello). Um "esprit nouveau" que o une - e o distancia nos resultados - das obras dos seus contemporâneos, mas que o torna um pintor de abertura verdadeiramente europeia, um experimentador de soluções cheias de poesia, entre paisagens arejadas e dissecações de rostos.
Um olhar impregnado de reminiscências além dos Alpes, que se tornam a assimilação e mistura de diferentes linguagens, o verdadeiro tormento de sua pintura, mas também uma expressão de suas qualidades artísticas nativas.
“A nota interpretativa mais autêntica da modernidade de Rossi reside no esforço tenaz, mas também engenhoso, de conotações meditadas que não vão além da consistência formal da pintura e da sua harmonia composicional. Como que para contrariar o perigo, que alertava, de uma identificação demasiado estreita entre valor cromático e valor decorativo”.
Sua pesquisa e sua pintura se voltam, portanto, para o cubismo e justamente para a recuperação de Cézanne.
Mas logo a guerra travada no front, a prisão, os acontecimentos familiares o levam ao abismo da doença mental. E então foi só escuridão. Dos olhos e da alma.
Imagem: Gino Rossi, Paese sul Montello, circa 1913, óleo sobre cartão, 46,5 x 55 cm, coleção particular. © Giuseppe Dall'Arche
