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Tecnologia e Videoarte, do Portapack dos anos 60 ao Selfie de hoje

A exposição começa com uma geração pioneira de artistas ativos em meados da década de 60 – Shigeko Kubota, Charlotte Moorman, Nam June Paik e Wolf Vostell – para quem a televisão foi ao mesmo tempo objeto e sujeito de suas extensas práticas que abrangeram performance, escultura e movimento. imagem.

Tecnologia e Videoarte, do Portapack dos anos 60 ao Selfie de hoje

Numa era dominada pela tecnologia digital, a exposição The Body Electric proposto pelo Walker Art Center, Minneapolis (Estados Unidos) de 30 de março a 21 de julho de 2019, explora os temas do real e do virtual, do orgânico e do artificial, passando do mundo físico para a tela e vice-versa.

Câmeras de vídeo registram momentos privados e apresentações públicas, fotografias capturam personagens alternativos e avatares digitais simulam o comportamento humano. Juntos, eles revelam como a tecnologia muda nossa compreensão coletiva do corpo, da vida cotidiana e do senso de identidade. De convidativo e familiar a provocador e perturbador, o as obras expostas movem-se agilmente do mundo material para o espaço da tela e vice-versa. Reimaginada para a exposição, uma instalação recém-criada por Joan Jonas funde o mundo físico e sua representação, enquanto as imagens da performance do Wooster Group oferecem uma meditação frenética sobre a presença generalizada da tecnologia e a fusão do corpo e da tela.

Trabalhos de Sanja Iveković, Howardena Pindell, Paul Mpagi Sepuya, Cindy Sherman e Amalia Ulman traçar uma história de artistas que transformam lentes de câmeras em seus corpos, criando espaços de performance pessoal, tanto através da câmera Portapak dos anos 60 ambos com selfies de hoje. Seres corporificados e avatares digitais preenchem contribuições de Laurie Anderson, Ed Atkins, Pierre Huyghe e Sidsel Meineche Hansen, enquanto esculturas de Robert Gober e Anicka Yi e uma instalação imersiva de Trisha Baga exploram a ambiguidade escorregadia de materiais flutuantes entre digital e analógico, o real e renderizado.

Para Lynn Hershman Leeson, Sondra Perry e Martine Syms, a lente da câmera cria um espaço para repensar a representação de identidades sociopolíticas e questionar as estruturas que governam nossa compreensão de raça e gênero. A apresentação termina com obras de Josh Kline, Carolyn Lazard, Candice Lin e Patrick Staff e Marianna Simnett que refletem sobre a maleabilidade do corpo, falando sobre temas de cuidado, cirurgia e processos químicos e biológicos imperceptíveis ao olho humano.

A exposição continua no Lobby Principal com o Icosaedro de Zach Blas (2019), uma bola de cristal artificialmente inteligente.

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