Uma instalação idealizada pelo artista Shakuntala Kulkarni para a coleção de pronto-a-vestir outono-inverno da Dior. Entretenimento 2024-2025 criado por Maria Grazia Chiuri.
Nascido em 1950 em Karnataka, Shakuntala Kulkarni é um artista indiano que vive em Mumbai. O seu trabalho explora a relação entre o corpo feminino e os espaços urbanos públicos e privados. Este corpo tem sido muitas vezes representado e percebido como desprovido de força, no sentido de força física, muscular, cuja primazia tem sido dada ao homem. Inserido no coração da cidade, o corpo não pode ser neutro, pois está interligado com definições materiais, simbólicas e sociológicas. Está sempre colocado in situ, ocupando a sua posição e localização no mundo, e por isso representa o meio primário de uma relação política, na medida em que devolve a subjetividade ao seu ser exposto, de género e de dimensão plural. O corpo feminino, fora da esfera doméstica, torna-se uma construção social. Em sua série “de corpos, armaduras e gaiolas”, Shakuntala Kulkarni utiliza a bengala, meio flexível e elástico, para desenhar armaduras: elementos esculpidos e performáticos que vestem, protegem e transformam o corpo, mas ao mesmo tempo o aprisionam em um uma espécie de gaiola com uma estética sedutora e ao mesmo tempo desconfortável.
As armações de cana são resultado de uma experimentação iniciada em 2010 com a ajuda de artesãos especializados que trabalham com esse material
Eles são modelados nas medidas do corpo do artista, que cada um deles pode vestir e habitar. A sua primeira performance fotográfica foi sobre a protecção da sua cidade, Mumbai, através do uso da sua armadura, nos locais onde passou a infância, locais que frequentava com a família e para trabalho, onde um certo tipo de vida e cultura comunitária estava a desaparecer. A sua presença, imóvel nestes mesmos lugares, expressava simbolicamente o seu papel de protetora das tradições, da história e da cultura. O seu gesto veio de uma área geográfica específica, a Índia, mas é potencialmente transponível para todos os ambientes e culturas. Em suas apresentações ao vivo, Shakuntala Kulkarni toma emprestado coreografias complexas de teatro e formas de dança e ioga da Índia, em que se interpenetram força, equilíbrio e graça. Os movimentos espalham coragem, resiliência, generosidade e dignidade. A armadura retrata a fusão de várias influências culturais e apresenta toda uma linguagem corporal de figuras mitológicas e históricas icônicas. Em 2016, Shakuntala Kulkarni produziu um vídeo intitulado Juloos, no qual desempenha o papel principal, evoluindo como uma guerreira, usando capacete e outros elementos do bastão. Em sua instalação para o desfile de prêt-à-porter outono-inverno 2024-2025 da Dior desenhada por Maria Grazia Chiuri, nos Jardins das Tulherias, o artista revela, ao lado de suas esculturas, vários trechos deste filme. Impressos em tela, integram os elementos da cenografia para conferir ao conjunto uma essência performática. A redescoberta da força de luta que o corpo de uma mulher pode incorporar é um ponto-chave da jornada pessoal, política e cultural da libertação feminista, um tópico de notícias predominante em muitas partes do mundo. Esta peça questiona a subjetividade feminina, não só do ponto de vista do corpo e da sua vulnerabilidade social e política, mas sobretudo do seu poder em relação ao espaço urbano e ao sistema social em que opera e no qual evoluímos.
Para o desfile de prêt-à-porter outono-inverno 2024-2025 por Dior, Maria Grazia Chiuri refletiu sobre a época di transição do final dos anos 60, quando a moda saiu dos ateliês para conquistar o mundo.
A coleção celebra as formas e os materiais que, quando a boutique Miss Dior abriu em Paris, impulsionaram uma nova forma de vestir que pode unir inúmeras mulheres e torná-las todas especiais. O lenço, querida por Maria Grazia Chiuri, está mais uma vez o acessório indispensável. No dia a dia, no trabalho ou em viagens, o lenço é ajustável e compacto, protetor, envolvente e embelezado de acordo com as necessidades. Silhuetas livres e fluidas, como as da linha A, facilitam o movimento em direção a novos horizontes, valorizando o corpo da mulher sem comprimi-lo. As cores retomam a gama Marc Bohan: branco, laranja, rosa, verde neon, com tons adaptados à maquiagem. As peças selecionadas são em caxemira dupla, mas também em gabardine, incluindo vestidos, calças, casacos, jaquetas e saias com corte acima do joelho. O logotipo Miss Dior é representado como um pôster exclusivo em uma paleta de azuis, vermelhos e marrons. As tachas são substituídas por miçangas e os bordados têm um impacto ousado. As modelos se movimentam em um cenário criado pela artista indiana Shakuntala Kulkarni, que explora o corpo feminino e sua relação com diferentes espaços. Os looks transmitem a força radiante de uma realidade pluralista e autônoma e de uma feminilidade versátil, reativando essa momento chave de liberdade criativa do qual Miss Dior é o emblema.
