O Rome Foundation Museum, Palazzo Cipolla, até 28 de setembro de 2014, acolhe as obras do grande fotógrafo Terry O'Neill com uma retrospectiva intitulada “Terry O'Neill. Ícones pop”.
Uma sucessão de retratos que contam o percurso artístico do fotógrafo britânico através das faces dos mitos do cinema, da música, da moda, da política e do desporto.
O trabalho de O'Neill pode ser inesperadamente comparado ao de Andy Warhol obcecado por imagens e notoriedade, cujos trabalhos são exibidos simultaneamente com os do fotógrafo.
O artista americano, pai da Pop Art, coleciona autógrafos de estrelas desde a infância, prevendo a propagação da mania da imagem.
Em seu estúdio, a famosa Factory, Warhol reúne ao seu redor um grande número de artistas, escritores, músicos e figuras underground e os retratos feitos com sua Polaroid formam a base de suas pinturas fotográficas icônicas.
Com curadoria de Cristina Carillo de Albornoz, a retrospectiva dedicada a Terry O'Neill contém algumas de suas obras mais famosas, 47 retratos que documentam os momentos mais íntimos e naturais dos ícones pop dos últimos 40 anos.
"Eu tive sorte. Eu estava no lugar certo na hora certa: Londres nos anos 60. Você tinha a impressão de que algo revolucionário acontecia todos os dias”, diz Terry O'Neill.
Nascido em Londres em 1938, pode ser definido como um dos mais famosos fotógrafos do nosso tempo que soube captar, com extraordinária habilidade, imagens autênticas e espontâneas de muitas das lendas do século XX; personagens que marcaram a história tornando-se verdadeiros ícones. Com ele políticos, cantores e atores encontram a chave perfeita para expressar melhor suas personalidades.
Ele colabora com importantes revistas como Rolling Stone e Vogue, e com outros colegas famosos, incluindo David Bailey, Terence Donovan e Brian Duffy.
Todos autores daquelas fotografias que imortalizaram a "Swinging London" daqueles anos. Seus arquivos, recentemente reorganizados, revelam sua visão poética da beleza e do mito dos anos 60 e 70.
Suas fotos mais bonitas costumam ser roubadas nos bastidores de sets de filmagem e shows, momentos informais em que os sujeitos podem se sentir livres para serem eles mesmos.
O'Neill literalmente se torna parte de suas vidas, passando dias inteiros com eles em plena harmonia com o clima descontraído e despreocupado da época.
A sua grande habilidade na gestão de relações públicas em relação ao star system aliada à capacidade de ser um observador discreto dos seus súbditos, permitiu-lhe ilustrar o sucesso de A a Z. A utilização da mais leve e manejável 35mm, uma novidade absoluta para a época, ajudou-o a tornar seu estilo natural e inconfundível.
Terry O'Neill, cujo sonho era se tornar um baterista de jazz, começou sua carreira no departamento de fotografia da British Airways no aeroporto de Heathrow, em Londres, onde fotografava os viajantes que chegavam ao país.
Em 1959 ele começou a trabalhar para a revista Daily Sketch. Em 1963, para o mesmo periódico, tirou a primeira fotografia dos Beatles, nos estúdios de Abbey Road por ocasião do lançamento de seu primeiro álbum Please Please me, pela primeira vez um grupo musical apareceu na capa de uma revista britânica periódico. Esta foto é seguida por muitas outras, dos Rolling Stones a David Bowie e Elton John. No mesmo período retratou os grandes ícones da moda de Twiggy a Jerry Hall. Aos 26 anos decide ir para Hollywood. Os seus amigos, Michael Caine e Richard Burton, abriram-lhe as portas do mundo do cinema, permitindo-lhe assim imortalizar estrelas como Clint Eastwood, Paul Newmann, Sean Connery e Robert Redford.
Vivendo entre as lendas do espetáculo e tendo com elas uma relação de grande proximidade e cumplicidade, em seus cinquenta anos de carreira O'Neill criou alguns dos mais autênticos retratos, de Frank Sinatra (fotografado ao longo de trinta anos) a Elvis Presley, de Elton John a Bono Vox, de Elizabeth Taylor a Audrey Hepburn, de Brigitte Bardot a Ava Gadner até Marlene Dietrich.
Terry O'Neill e Warhol retrataram de forma impressionante os mesmos personagens lendários, como Elvis Presley e Elizabeth Taylor, para citar apenas alguns.
Ambos tentaram capturar e aprimorar a essência de cada um de seus temas, expressando sua grandeza e consagrando-os a ícones atemporais.
A exposição promovida é da Fundação Roma, produzido e organizado pelo Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, oferece mais uma prova de como o culto à celebridade, leitmotiv dos anos 60 e 70, influenciou fortemente o trabalho dos artistas da época
