O cinema vem em socorro das artes “primas”. A pintura, a escultura, a ópera e o teatro, encurralados por uma das invenções mais espetaculares do século XX, vingam-se agora. Não é só isso: as mais recentes e sofisticadas invenções tecnológicas são as criadas do balé e dos musicais. É a nova tendência no diversificado mundo do entretenimento: as grandes instituições de arte perceberam que, se quiserem continuar sendo populares e, acima de tudo, lucrativas, devem usar novas tecnologias, aqueles capazes de atingir um maior número de audiências, os mais jovens in primis.
O exemplo mais recente é o da National Gallery de Londres que, graças ao grande sucesso alcançado pela show-evento "Leonardo da Vinci. Pintor na Corte de Milão (de 9 de novembro a 5 de fevereiro, esgotado com mais de 300 mil visitantes) distribuiu no último dia 16 de fevereiro um documentário-apresentação da mostra (assinado pelo documentarista inglês Phil Grabsky) nos cinemas de 15 países ao redor do mundo (500 cinemas só nos Estados Unidos). Com base em imagens filmadas na abertura da própria exposição em 8 de novembro, o filme, com especialistas em arte e personalidades do show business comentando sobre as pinturas em exibição, encantou um público diversificado de cinema dos Estados Unidos, Austrália e Nova Zelândia. Esta é a primeira “visita guiada” ao vivo de uma exposição alguma vez transmitida para o cinema, mas a ideia do evento ao vivo já foi aproveitada por outras instituições de prestígio no meio musical.
Já há alguns anos, por exemplo, que o prestigiado O Metropolitan Opera de Nova York (Met) grava as apresentações ao vivo e as distribui como filmes nos cinemas de todo o mundo apenas alguns meses após o show em si. É uma forma de alcançar aqueles que amam ópera no exterior, mas não podem ir a Nova York e pagar o custo de um dos relativamente poucos ingressos disponíveis. E é uma maneira de o Met maximize custos e multiplique seu público exponencialmente. E a audiência de fato cresceu enormemente graças a uma experiência de grande sucesso: se na temporada 2006-7 foram vendidos 320 ingressos nos cinemas internacionais, na temporada que acaba de terminar (2010-2011) foram vendidos 2,4 milhões de ingressos em 1.200 cinemas em 43 países ao redor do mundo. O Met viu assim o público pagante triplicar: "apenas" 800 pessoas na temporada sentaram-se nas poltronas do Met para assistir aos shows da programação. A casa de ópera também viu os lucros aumentarem: só a venda de ingressos de cinema garantiu um lucro bruto de $ 48 milhões, metade dos quais foi para os cofres do Met.
O sucesso da operação pode ser explicado pela excelente qualidade do espetáculo: os espectadores internacionais, sentados confortavelmente em suas poltronas no cinema do bairro, podem assistir a um espetáculo em alta definição com as grandes estrelas internacionais a um preço decididamente reduzido. O filme inclui intervalos correspondentes aos atos da ópera que permitem ao público beber um copo de vinho e bater um papo no foyer. A exibição traz ainda entrevistas com os cantores, artistas e técnicos envolvidos na produção, e oferece a emoção de conhecer os bastidores. Resumindo, a ilusão da experiência ao vivo está no seu melhor.
O exemplo do Met é um dos mais bem-sucedidos, mas hoje em dia cada vez mais teatros e museus tentam se aproximar do público por todos os meios. Vídeos no Youtube promovendo shows e exposições já são comuns, mas as organizações mais ousadas também estão usando aplicativos para iPhone e iPad. Por exemplo MusicTheathre International, que detém os direitos de 300 títulos do gênero musical (incluindo os muito populares "Annie", "West Side Story", "Les Miserables" e o novíssimo "Legally Blonde: The Musical"), fornece um aplicativo gratuito para iPhone e iPad, chamados “MTIshows” que permitem ter informações atualizadas sobre os espetáculos, incluindo sinopses e biografias ou entrevistas com os atores, bem como atualizações sobre datas e locais mais próximos das apresentações. Em suma, as novas tecnologias estão se tornando o veículo perfeito para a arte e a cultura.
