Aberto ao público de 12 de outubro de 2019 a 19 de janeiro de 2020 na Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano, sede museológica do Intesa Sanpaolo em Nápoles, a exposição Berlim 1989. Pintura na Alemanha antes e depois do Muro, editado por Luca Beatrice. Depois As mil luzes de Nova York em 2017 e Sombra de Londres em 2018, Berlim 1989 fecha assim o tríptico de exposições dedicadas às grandes cidades que, no final dos anos 900, mudou a história da arte.
Em uma envolvente jornada de 21 obras criadas entre 1972 e 2003, emprestado de galerias italianas e coleções particulares, Berlim 1989 apresenta obras-primas dos mais importantes pintores alemães do pós-guerra, incluindo Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer e Albert Oehlen. A exposição permite uma imersão na enérgica Berlim do final do século XX, onde ganha vida uma pintura que interpreta o espírito da época e utiliza uma linguagem livre, impetuosa e de tons dissonantes, levando ao extremo a criatividade e o desejo de renovação.
Anunciado como um dos aniversários mais esperados de 2019, em 9 de novembro, trinta anos se passaram desde a queda do Muro de Berlim. Esse símbolo da divisão da Europa foi construído em 1961. Permaneceu de pé por vinte e oito anos, ou por um período de tempo menor do que o que passou desde sua demolição. Surge então a pergunta: desde então, a história realmente virou a página? Berlim antes e depois do Muro era uma cidade criativa, vital e enérgica, dominada por um profundo impulso de mudança, mas mantendo o charme da velha Europa ainda ligada ao clima da Guerra Fria. David Bowie escreveu três álbuns lá e uma de suas canções mais famosas, Heróis. Pink Floyd dedicado ao Muro, The Wall, um extraordinário álbum conceitual que virou filme. Escritores como Pier Vittorio Tondelli adoravam pular na Autobahn gratuita, o destino de suas incursões juvenis.
Porque tudo estava acontecendo em Berlim. Uma nova geração de cineastas se impunha no cinema com forte viés autoral, Wenders e Fassbinder são os mais famosos, enquanto Cristiane F., embora definido como um produto comercial, conseguiu transmitir à juventude a inquietação entre o Ocidente e o Oriente Em 1982, Zeitgeist, exposição histórica com curadoria de Christos Joachimides e Norman Rosenthal, foi inaugurada no Martin-Gropius-Bau em Berlim. No centro está a emergência do neoexpressionismo como “espírito da época”, procurando antecedentes na arte dos anos 60 e 70. Os destaques são o trabalho de Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, AR Penck, Sigmar Polke.
Paralelamente ao sucesso da Transavantgarde italiana e da nova figuração americana, a pintura alemã afirmou-se um pouco por todo o mundo, assumindo a denominação de Neo-expressionismo, e dos seus expoentes Neue Wilden, os novos selvagens, para sublinhar uma certa brutalidade de uma pintura jogado em gestos enfáticos e forte sistema narrativo. O protagonista foi um verdadeiro movimento artístico que subiu até a nova década e além. Apenas dois anos após a queda do Muro e menos de dez desde Zeitgeist, o Martin-Gropius-Bau apresentou uma nova visão geral da nova arte na não mais dividida Berlim: outra exposição de época quem levou o titulo Metrópole, da obra-prima cinematográfica de Fritz Lang.
Voltando atrás, já em 1980 surgiu o grupo de pintores berlinenses Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer que em 1977 abriram a Galerie am Moritzplatz em Kreuzberg, um espaço autogerido: sua pintura rebelde, que é inspirado nas notícias diárias da mídia, rock, cultura punk, bem como temas de natureza política, artística ou sexual, misturando assim altos e baixos em pleno clima pós-moderno. Ao fundo há sempre uma Berlim ameaçadora e fascinante, claustrofóbica e transgressora, sombria e extraordinariamente vital.
Pintura jovem e culta, que em suma, de espaços WOW! vai conquistar o mercado, galerias e museus. Na explosão do fenômeno, no início dos anos 80, alguns já são muito famosos: Gerhard Richter, Georg Baselitz e Anselm Kiefer (este último expôs várias vezes em Nápoles na Galeria Lia Rumma) estão ganhando um lugar importante na história da arte, ativa desde finais dos anos 60, uma verdadeira ligação entre a arte conceptual e a nova pintura. É então a vez da geração mais jovem, representado, por exemplo, por Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Bernd Zimmer, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, AR Penck, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Hermann Albert. Embora respirando um clima comum, a diferença cultural e estilística de cada pintor é evidente.
