Com esta resenha, com curadoria de Ignacio Cano e assessoria de Gabriele Finaldi, o cidade de ferrara pretende relançar o seu projeto cultural, destinado a dar a conhecer ao público italiano autores do mais alto nível e interesse, mas pouco conhecidos no nosso país.
Francisco de Zurbarán esteve, juntamente com Velázquez e Murillo, entre os protagonistas do Siglo de oro da pintura espanhola e da aquele naturalismo refinado que deixou um legado duradouro na arte européia.
O que tornava o estilo do pintor único era sua capacidade de traduzir os ideais religiosos do período barroco com invenções grandiosas e ao mesmo tempo cotidianas, moldando formas de tal essencialidade, pureza e poesia, que tocavam profundamente o imaginário moderno, como transparece do obra de quem, de Manet a Morandi, passando por Picasso e Dalí, se debruçou sobre a obra do mestre sevilhano nos séculos seguintes. Em tempos mais recentes, estudos conceituados e exposições internacionais sancionaram definitivamente sua contribuição fundamental para a história da arte.
Uma seleção rigorosa de obras de museus europeus e americanos e coleções particulares irá refazer os estágios mais importantes da carreira de Zurbarán. Das provas com que o artista se estabelece na cena sevilhana, a "Florença espanhola", como A Visão de São Pedro Nolasco (1629, Madrid, Museu do Prado) ou o posterior São Francisco de Assis no seu túmulo ( 1630 -34, Milwaukee Art Museum), marcado pelo luminismo dramático e contrastado da corrente do tenebrismo inspirado por Caravaggio e Ribera, pelas obras posteriores à sua estadia em Madrid e ao contacto com Velázquez, marcado por um lirismo mais sóbrio, onde mais claro, felizes vislumbres da paisagem e detalhes domésticos, como por exemplo na Imaculada Conceição com São Joaquim e Santa Ana (c. 1638-40, Edimburgo, Galeria Nacional Escocesa) ou na Virgem com o Menino Jesus e o Menino São João (1662, Bilbau, Museu de Belas Artes).
O percurso expositivo, dividido em secções cronológico-temáticas, evidenciará o talento do pintor em impor um registo inovador sobre os géneros e temas tradicionais.
Os temas ligados à iconografia mariana surpreendem pela sua veia íntima e imediata, como o demonstram aquelas obras tingidas de uma melancolia suspensa (A casa de Nazaré, c. 1640-45, Madrid, Fondo Cultural Villar Mir), ou capazes de tocar cordas de franqueza e ternura extraordinárias (Menino Adormecido, c. 1655-60, Jerez de la Frontera, Catedral de San Salvador). E se o motivo do êxtase atinge picos de intensidade incomparável, como na Aparição da Virgem a São Pedro Nolasco pintada por volta de 1628-30 (Acervo particular), o tema da meditação encontra uma das suas interpretações mais originais no Cristo crucificado com um pintor (c. 1635-40, Madrid, Museu do Prado), pintura capaz de transmitir da forma mais direta o diálogo íntimo entre o humano e o divino.
Um dos pontos mais avançados na direção da renovação formal são, sem dúvida, as naturezas-mortas e os temas alegóricos, como A cup of water and a rose (c. 1630, London, The National Gallery) e Agnus Dei (c. 1634-40 , Museu de Arte de San Diego). O refinamento poético dessas pinturas, nas quais os objetos são colocados em um espaço rarefeito e silencioso, é confiado à sobriedade da composição, à pureza das formas e ao direcionamento dos valores luminosos. Nestas obras de pequeno formato, assim como nas naturezas-mortas espalhadas por muitas das telas da exposição, Zurbarán devolve as formas purificadas pela luz, numa visão cristalina do detalhe e da monumentalidade silenciosa.
Por fim, entre as invenções mais originais do artista estão as grandes figuras de santos, efígies refinadas que gozaram de extraordinária popularidade e foram produzidas em série especialmente para as colônias do Novo Mundo. A sequência
reunidos para esta exposição têm resultados notáveis como o Santa Casilda (c. 1635, Madrid, Museu Thyssen-Bornemisza), o Beniamino (c. 1640-45, colecção privada) e o Sant'Orsula (Génova, Palazzo Bianco), que testemunham a capacidade de revestir os episódios sagrados com um charme elegante, graças ao refinamento das poses, à renderização virtuosa de tecidos preciosos e à paleta brilhante. Essas figuras majestosas, voltadas para o observador como protagonistas de um retrato, exercem um fascínio magnético hoje como então.
Zurbaran (1598-1664)
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14 de setembro de 2013 – 6 de janeiro de 2014
Imagem da obra: Francisco de Zurbarán: Cordeiro de Deus, c. 1635-40 Óleo sobre tela, 35,6 x 52,1 cm Museu de Arte de San Diego. Presente de Anne R. e Amy Putnam
informação www.palazzodiamanti.it
