Paris, romântico, prestigioso, efervescente, criativo e incrivelmente rico em cultura e arquitetura. Museus e monumentos, livrarias vintage, belos jardins, floristas em todos os bairros, brasseries e bistrôs típicos. Mas a paragem obrigatória para quem gosta de arte é certamente a trapeira e sua extraordinária coleção atual. Sem esquecer, no entanto, que o património arquitectónico da cidade pode fazer-nos viver tantas emoções, desdearco do Triunfo um Catedral de Notre Dame. E enquanto espera para entrar no famoso local, resultado de uma série de construções construídas ao longo dos últimos 800 anos e que hoje abriga permanentemente mais de 380 mil objetos e obras de arte, recomendamos que para quem gosta de admirar as belezas da natureza não pode perder caminha ao longo das margens do Sena, em vez de Jardin des Plantes De Parque Monceau ou o Jardin des Tuileries.
Aqui está o calendário oferecido pelo Louvre da primavera de 2024 ao verão de 2025. Boa visita
Antiguidades do Oriente Próximo em diálogo. O MET no Louvre
29 de fevereiro de 2024 - 29 de setembro de 2025
O Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo do Louvre abriga dez importantes obras do Metropolitan Museum of Art de Nova York, cujo Departamento de Arte Antiga do Oriente Próximo está atualmente fechado para reformas. O Louvre e o Met criaram um diálogo único entre estas duas coleções, que serão expostas nas galerias permanentes do Louvre. Estas obras de arte “convidadas especiais” do Met, datadas do final do quarto milénio a.C. e do século V d.C., mostram algumas ligações notáveis com a coleção do Louvre. Em alguns casos, um par de objetos será reunido pela primeira vez, enquanto em outros as peças se complementarão devido às características históricas específicas das respectivas coleções. Representando a Ásia Central, a Síria, o Irão ou a Mesopotâmia, este diálogo entre coleções e obras de arte irá (re)apresentar aos visitantes estes extraordinários artefactos centenários e as histórias que contam. Curadores da exposição: Ariane Thomas, diretora do Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo e Vincent Blanchard, curador-chefe do Departamento de Antiguidades do Oriente Próximo, Museu do Louvre.
Uma olhada em van Eyck. Madonna do Chanceler Rolin
20 de março a 17 de junho de 2024Esta exposição pretende ser uma celebração pública do impressionante trabalho de conservação realizado na pintura no Centro de Investigação e Restauro dos Museus de França - a primeira intervenção do género desde que a pintura entrou no museu em 1800. Os restauradores removeram as camadas de tinta oxidada que escureciam a pintura, trazendo a obra de volta à sua antiga glória. Esta intervenção está ligada ao interesse atual pelo estudo e divulgação da obra de Van Eyck, seguindo o tratamento conservador do Retábulo de Gante. Durante quase dez anos, uma série de intercâmbios internacionais e interdisciplinares levaram especialistas a levantar muitas novas questões sobre o tema. Análises laboratoriais, trabalhos de conservação e novas abordagens ao trabalho de Van Eyck também desafiaram as suposições anteriores do Louvre sobre esta pintura, há muito conhecida como A Virgem de Autun. Muitos aspectos desta pintura – menos conhecida do que deveria ser para uma obra tão importante da arte ocidental – são de difícil compreensão, por isso a exposição será construída em torno de uma série de questões que visam envolver o espectador: por que Van Did Eyck criou esta obra inusitada? trabalhar para Nicolas Rolin? Por que a paisagem ao fundo é tão miniaturizada que é quase invisível? Como devemos interpretar as duas pequenas figuras do jardim? Quais as ligações entre esta pintura, a arte da miniatura e os baixos-relevos funerários? Sabemos como os artistas do século XV interpretaram a cena? A Madonna Rolin ilustra as tensões entre a tradição medieval e a experimentação revolucionária que permeou a arte flamenga no primeiro terço do século XV. No entanto, apresentar o trabalho de Van Eyck ao lado do dos seus contemporâneos permite-nos fazer algumas comparações significativas que ajudam a identificar a originalidade do seu trabalho, tanto quanto a sua pertença a uma época específica, e melhoram a nossa compreensão das trocas entre Van Eyck e outros artistas de seu tempo. . Nossa investigação da Madonna do Chanceler Rolin será guiada pela comparação com outras pinturas de Van Eyck e com obras de Rogier van der Weyden, Robert Campin e dos grandes iluminadores da época. Cerca de sessenta painéis pintados, manuscritos, desenhos, baixos-relevos e artefactos em metais preciosos serão reunidos nesta exposição, possível graças ao apoio de numerosos museus e instituições em França e no estrangeiro, incluindo o Museu Städel de Frankfurt (que empresta a Madonna de Lucca pela primeira vez), a Gemäldegalerie em Berlim. Curadora da exposição: Sophie Caron, Curadora do Departamento de Pintura do Museu do Louvre. O Louvre decidiu dedicar a primeira exposição de destaque a ser realizada na Salle de la Chapelle desde 2014 à obra-prima de Jan van Eyck, a Madonna do Chanceler Rolin.
Olimpismo, uma invenção moderna? Herança antiga
24 de abril a 16 de setembro de 2024. Um dos eventos culturais concebidos para acompanhar os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2024 em Paris é uma exposição no Louvre onde os visitantes descobrirão como surgiram os primeiros Jogos Olímpicos modernos, em que contexto político e como os organizadores decidiram reinventar os Jogos Olímpicos. e Paraolimpíadas de 2024 em Paris. competições esportivas da Grécia antiga. As origens das Olimpíadas modernas não são amplamente conhecidas. Além de Pierre de Coubertin, o “pai” dos Jogos modernos, estiveram presentes alguns participantes de origem franco-grega, incluindo alguns académicos e um artista e designer arqueológico suíço residente na Grécia: Emile Gilliéron père (1850–1924), o cujo acervo de estudos está sendo estudado atualmente. Emile Gilliéron trabalhou em grandes escavações arqueológicas na Grécia. Foi nomeado artista oficial dos Jogos Olímpicos de 1896 e 1906 e inspirou-se nas recentes descobertas nesses locais para desenhar os troféus dos vencedores e ilustrar materiais de comunicação (especialmente selos e cartazes) para o novo estado grego, utilizando as mais recentes técnicas de reprodução. . Graças a um empréstimo excepcional da Fundação Stavros Niarchos (SNF), o Louvre exibirá a primeira Taça Olímpica, desenhada por um académico francês e confeccionada por um ourives francês para o vencedor da maratona – uma corrida inventada para os Jogos de Atenas de 1896. Por ocasião dos Jogos Olímpicos de 2024, os terceiros realizados em Paris, a exposição pretende mostrar como, em nome do desporto, as disciplinas de filologia, história, história da arte e arqueologia se uniram para criar o maior e mais seguido evento esportista do mundo. evento. Curadores da exposição: Violaine Jeammet, Curadora Sênior do Departamento de Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas, Museu do Louvre; Alexandre Farnoux (diretor honorário da Escola Francesa de Atenas), professor da Universidade Sorbonne; Christina Mitsopoulou, Arqueóloga da Universidade de Tessália, Escola Francesa de Atenas.
Figuras do Louco
16 de outubro de 2024 - 3 de fevereiro de 2025. A fascinante figura do louco, parte integrante da cultura visual medieval, tem sido estudada em termos de história social e cultural, mas raramente na perspectiva da história da arte, embora a ideia de loucura tenha inspirado e estimulado a criatividade literária e artística desde o século XIX. século 13. em meados do século XVI. Esta exposição ambiciosa e estimulante abordará a figura tipicamente medieval do louco através do seu imaginário. Mais de 300 obras de arte – esculturas, artefatos (marfins, caixas, bronzes), medalhas, miniaturas, desenhos, gravuras, mesas e tapeçarias – serão expostas divididas por época e tema. A arte medieval é essencialmente religiosa no imaginário popular, mas a Idade Média também deu origem à figura subversiva do louco. Embora enraizado na religião, permeou o mundo secular e, no final do período medieval, tornou-se parte integrante da vida social urbana. Na Idade Média a definição de tolo vinha das Escrituras, em particular do primeiro versículo do Salmo 52: “Dixit insipiens…” (O tolo disse em seu coração: “Deus não existe”). A loucura era vista principalmente como ignorância e ausência de amor a Deus, mas também havia fanáticos religiosos, como São Francisco. Assim, no século XIII, a ideia de loucura estava inextricavelmente ligada ao amor e à sua medida ou excesso no reino espiritual, depois terreno. O tema da loucura amorosa permeou os romances de cavalaria (como os de Yvain, Perceval, Lancelot e Tristão) e as inúmeras representações deles, especialmente em miniaturas e em marfins. Logo a figura do louco se interpôs entre o amante e sua dama, denunciando os valores cortês e sublinhando a natureza lasciva, até obscena, do amor humano. O estatuto do louco mudou de místico e simbólico para político e social: no século XIV, o bobo da corte tornou-se a antítese institucionalizada da sabedoria real, e as suas observações irónicas ou críticas ganharam aceitação. Novas imagens surgiram retratando o louco com um traje distinto: uma bugiganga (cetro falso), um vestido listrado ou “meio a meio”, um boné e sinos. No século XV a figura do bobo adquiriu imensa importância e popularidade nas festas carnavalescas e no folclore; a sua associação com a crítica social tornou-o um veículo para as ideias mais subversivas. Também desempenhou um papel na convulsão da Reforma, quando o tolo era o “outro” (católico ou protestante). Como pode ser visto na arte de Bosch e Bruegel, era onipresente no final da Idade Média e no início do Renascimento. Na era moderna, a figura do bobo institucional parece ter sido progressivamente substituída nas cortes europeias pela do anão ou do bobo da corte. A partir de meados do Iluminismo, a loucura vinga-se, emergindo em outras formas menos controladas.
Uma olhada em Watten Pierrot, conhecido como Gilles
16 de outubro de 2024 - 3 de fevereiro de 2025. Esta obra enigmática, que há muito suscita questões aos historiadores da arte, está atualmente em tratamento de conservação no Centro de Investigação e Restauro dos Museus de França, após o qual será o foco de uma exposição de destaque. Nada se sabe sobre a pintura antes de ser descoberta pelo artista e colecionador Dominique Vivant Denon (1747-1825), diretor do Louvre no governo de Napoleão. Logo passou a ser considerada a obra-prima de Watteau e ganhou elogios de escritores e historiadores de arte famosos. Muitas vezes tem sido visto como o reflexo de uma determinada imagem do século XVIII: travessa, cínica ou melancólica, dependendo do autor e da época. Sua fama favoreceu o renascimento da arte do século XVIII na época de Manet e Nadar. A exposição apresentará os resultados do projeto de conservação. Abordará esta obra inteiramente original – cuja atribuição a Watteau tem sido por vezes questionada – tanto como parte da obra do artista como no contexto cultural e artístico da época. Além de muitas outras pinturas e desenhos de Watteau, serão expostas obras de seus contemporâneos: pintores, desenhistas, gravadores (Claude Gillot, Antoine Joseph Pater, Nicolas Lancret, Jean Baptiste Oudry, Jean Honoré Fragonard, etc.) e escritores (Pierre de Marivaux, Alain-René Lesage, Jean-François Regnard, Evaristo Gherardi), com particular atenção ao rico repertório teatral da época. Assim que a pintura entrou no Louvre em 1869, através do legado de Louis La Caze (1798-1869), tornou-se a favorita de gerações de espectadores. O seu forte apelo deve-se em parte à sua excepcional qualidade, mas também à originalidade para a época e ao mistério que envolve a sua produção. A exposição também explorará a rica e variada recepção crítica da pintura e o seu legado artístico de longo alcance. Esta imagem poderosa e enigmática inspirou grandemente escritores franceses, incluindo Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, George Sand, os irmãos Goncourt e Jacques Prévert. A pintura também influenciou fotógrafos, diretores e músicos (Nadar, Marcel Carné, Arnold Schönberg) e artistas visuais (Edouard Manet, Gustave Courbet, Pablo Picasso, André Derain, Juan Gris, James Ensor, Georges Rouault e Jean-Michel Alberola). , levando-os a novos patamares criativos. A exposição irá explorar as fascinantes conversas entre estas grandes mentes criativas e a enigmática pintura de Watteau, ao mesmo tempo que ressoa harmoniosamente com a exposição “Le Figures del Matto” agendada para as mesmas datas no Hall Napoléon. Curador da exposição: Guillaume Faroult, Curador Chefe, Departamento de Pintura, Museu do Louvre O Pierrot de Watteau, anteriormente conhecido como Gilles, é uma das obras-primas mais famosas da coleção do Louvre.
Guillame Guillon-Lethière
13 de novembro de 2024 – 17 de fevereiro de 2025. Esta exposição, co-organizada pelo Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) e pelo Museu do Louvre, será a primeira grande exposição monográfica sobre um artista que praticamente desapareceu de vista, mas é considerado uma das “grandes autoridades do seu tempo” ( Carlos Bianco). Guillaume Guillon-Lethière nasceu em Guadalupe. Sua mãe era uma escrava liberta de ascendência africana e seu pai, um oficial real francês branco. Guillaume estudou primeiro em Rouen e depois em Paris durante o Antigo Regime e teve uma carreira brilhante: diretor da Academia Francesa em Roma (1807-1816), eleito membro do Institut de France em 1818 e professor na École des Belle Arts de 1819 em diante. Foi também grande colecionador e conselheiro artístico de Luciano Bonaparte. A sua obra reflecte a sua experiência das convulsões políticas do período e da sucessão de regimes políticos em França, desde a Revolução até à Monarquia de Julho. A maioria de suas pinturas e desenhos concentra-se na história antiga. Iniciou sua carreira em um período dominado pelo estilo neoclássico de Jacques-Louis David; sua continuação na veia clássica levou à sua queda em desgraça no final da década de 1811, quando a próxima geração de artistas românticos começou a assumir o controle. A coleção do Louvre inclui duas enormes pinturas de Guillon-Lethière, ambas com quase oito metros de largura e inspiradas no heroísmo clássico: Brutus Sentencing His Sons to Death, concluída em Roma em 1828, e The Death of Virginia (XNUMX). O destaque da exposição é sua obra mais conhecida e incomparável em sua obra: O Juramento dos Ancestrais (Museu do Panteão Nacional, Porto Príncipe, Haiti), um manifesto visual contra a escravidão que defende a liberdade para todos os povos. A maioria das obras emprestadas de coleções públicas ou privadas será exibida em Paris pela primeira vez desde o século XIX, enquanto a pesquisa realizada tanto para a exposição quanto para o catálogo mostrará o artista sob uma nova e brilhante luz. Curadores da exposição: Olivier Meslay, Diretor Hardymon, Clark Art Institute, Williamstown, Esther Bell, Robert e Martha Berman Lipp Curador-chefe de Pintura e Escultura, Clark Art Institute; Marie-Pierre Salé, curadora-chefe, Departamento de Gravura e Desenho, Museu do Louvre
Recomendamos o reserva para evitar longas filas e talvez na chuva.
