De 14 de março a 23 de agosto de 2026, a Fundação Palazzo Strozzi apresenta "Rothko em Florença”, uma das exposições mais importantes já dedicadas na Itália a Mark Rothko, expoente doexpressionismo abstrato e um mestre indiscutível da arte moderna. Com curadoria de seu filho Christopher e da consultora de arte Elena Geuna, a exposição é complementada por duas seções especiais, uma no Museu de San Marco e outra na Biblioteca Medicea Laurenziana.
Quem é Mark Rothko: o mestre do expressionismo abstrato?
Rothko, nascido na Letônia em 1903, mas que se mudou com a família para os Estados Unidos – onde cometeu suicídio em 1970 – é famoso por sua obra... pinturas de campos de cor, pinturas gigantescas retratando elementos essenciais retângulos flutuantes na tela e dominada por pouquíssimas cores, sem tema e, muitas vezes, nem mesmo título.
O artista é reconhecido, de fato, como um dos maiores expoentes do expressionismo abstrato, um movimento que se desenvolveu no exterior no período pós-guerra, a partir das visões de Kandinsky e PollockPor meio de seus "retângulos coloridos", Rothko desconstrói a realidade e leva o surrealismo, a abstração e o expressionismo a extremos, tornando-os introspectivos e altamente simbólicos. Rothko despoja a obra de qualquer conexão com a realidade objetiva, inclusive o título, oferecendo, assim, não a representação de um episódio, mas a evocação de sua atmosfera.
Ele faz isso para envolver emocionalmente o espectador e levá-lo a um estado de contemplação íntima e quase mística: “Pinto quadros grandes”, afirmou o artista, “porque Quero criar um estado de intimidade. Uma pintura de grandes dimensões é um ato imediato: ela nos leva para dentro de nós”. Rothko, acrescenta Arturo Galansino, diretor-geral da Fundação Palazzo Strozzi, “tem redefiniu a linguagem da pintura do século XX, transformando a cor em experiência, espaço e meditação”.
Exposição de Rothko em Florença: A influência de Michelangelo e Beato Angelico no artista
Com base nessas declarações, a relação muito forte entre suas pinturas deliberadamente "vazias" e Arte do Renascimento FlorentinoRothko, em Visita a Florença em 1950 e 1966, ficou impressionado com as representações pictóricas do Fra Angelico presente no Convento de San Marco e nas representações “claustrofóbicas” de Michelangelo no Vestíbulo da Biblioteca Laurentiana.
“Depois de trabalhar por algum tempo”, disse ele, “percebi que eu estava muito... influenciado inconscientemente pelas paredes de Michelangelo na escadaria da Biblioteca Medici em Florença. Ele conseguiu transmitir exatamente o tipo de sensação que eu tinha em mente. Michelangelo faz com que os espectadores se sintam presos em uma sala onde todas as portas e janelas estão muradas, de modo que tudo o que eles podem fazer é bater a cabeça contra a parede para sempre.”
Em algumas de suas obras, percebe-se claramente a influência da arte italiana do século XV e, em particular, da técnica de afresco de Beato Angelico. Rothko e Angelico compartilhavam o desejo de evocar um senso de transcendênciaUma dimensão simultaneamente distante e profundamente familiar. Enquanto Angelico alcançou isso através da ressonância emocional de figuras divinas em diálogo com a realidade terrena, Rothko criou campos de cor capazes de conduzir os espectadores a diversas noções de abstração e teoria das cores.
Exposição de Rothko no Palazzo Strozzi em Florença
A arquitetura de Palazzo Strozzi Assim, Florença se torna o cenário ideal para explorar como Rothko traduziu a tensão entre a medida clássica e a liberdade expressiva na pintura, gerando, por meio da cor, uma percepção renovada do espaço que transcende a superfície bidimensional da tela.
A exposição reúne mais de 70 obras., muitos dos quais nunca foi exibido na Itália, provenientes de importantes museus internacionais e prestigiadas coleções particulares, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA) e o Museu Metropolitano de Arte em Nova Iorque, a Tate em Londres, o Centro Nacional de Arte e Cultura Georges-Pompidou em Paris e a Galeria Nacional de Arte em Washington DC.
O percurso da exposição no Palazzo Strozzi se desenrola cronologicamente, permitindo aos visitantes refazer seus passos.e toda a carreira de Rothko: desde as décadas de 30 e 40, caracterizada por obras figurativas em diálogo com o Expressionismo e o Surrealismo, até as décadas de 50 e 60, capaz de envolver profundamente o espectador através de um vocabulário imbuído de espiritualidade e poesia.
Le seções da exposição Eles reconstituem as várias fases da pesquisa do artista, documentando também sua relação com a tradição artística italiana. Suas primeiras obras revelam um interesse por abordagens simbólicas e psicológicas da figura humana e pela construção espacial renascentista. A isso se seguiram as pinturas neossurrealistas da década de 40, que introduziram uma sensibilidade metamórfica mais fluida, antecipando a dissolução da figura na série Multiformas, campos de cor suspensos que marcam sua transição para a abstração plena.
Nos anos seguintes, sua paleta torna-se mais contida, abrangendo dos verdes e azuis aos tons terrosos da década de 60. A exposição destaca o diálogo do artista com a arquitetura por meio de estudos para os murais da Seagram e de Harvard, com portais cromáticos e limiares fechados também inspirados no Vestíbulo da Biblioteca Laurentiana.
Em direção ao epílogo, a exposição se desenvolve com as obras Preto e Cinza (1969-70) e seus trabalhos em papel, onde os tons de siena, rosa e azul alcançam uma síntese de introspecção e rigor.
“O encontro pessoal de Rothko com Florença revelou-lhe uma tradição em que a pintura, a arquitetura e a contemplação convergem”, afirma ele. Elena Geuna, curadora da exposição.
“Meu pai queria que seus espectadores tivessem a mesma experiência religiosa que ele teve ao criá-los”, conclui ele. Christopher Rothko, curador da exposição“Inspirado por suas visitas a Roma e Florença, esse elemento espiritual torna-se ainda mais central.”
