Tudo começou em 1872 com impressão, nascer do sol. "Não é a paisagemn não passa de uma impressão, ed instantânea, e é por isso que nos demos esse rótulo, por minha causa. Eu tinha enviado minha coisa feita para Le Havre, da minha janela, com o sol na névoa e alguns mastros erguendo-se ao fundo. Pediram-me um título para o catálogo e certamente não poderia ser confundido com uma vista de Le Havre, então eu disse, 'Metta Impressão'", as palavras de Claude Monet para explicar o nome dol movimento pictórico do qual foi um dos principais expoentes, Impressionismo.
Monet tem sensações gravadas na tela, as imprecisões, as manchas della vita e encontrou o melhor em nome de sua pintura mais icônica interpretação possível deSuas pinceladas rápidas e irregulares, poderosas o suficiente para entrar com toda a força da verdade.
A exposição segue duas linhas paralelas: a ordem cronológica da criação das obras e a evolução estilística do artista.
Um corredor virtual coberto por nenúfares da lagoa Doadorny apresenta a exposição com curadoria de Marianne Mathieu e promovido pelo Departamento de Crescimento Cultural - Superintendência Capitolina de Patrimônio Cultural de Roma Capital, sob o patrocínio do Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo e da Região do Lácio e é produzido e organizado porl Grupo artemísia em colaboração com o museu marmota Monet de Paris.
A primeira sala contém as obras de juventude de Claude Monet: le seu auge caricatura, i primeiros desenhos criadoseu nas carteiras escolares para que o pintor se inspirou nas fotos que eles apareceram su Le Figaro, deos rostos deLe's burguesia Havre e aqueles de a família dele. eugênio Bodin, o rei do céu, examinando essas obras ela disse a ele “é um ótimo começo, mas logo você vai se fartar de caricaturas, estudar, aprender a ver, desenhar, pintar e fazer paisagens”. E assim foi.
Os retratos de seus filhos Jean e Michel cobrem as paredes opostas: o interesse de Monet já converge para a harmonia de cores e luz. ISeu objetivo não era renderizar bem e com precisão seus personagens, mas sim a luz em seus rostos.
Mas o momento da mudança Monet tem morou na Itália, um Dolceágua na província da Ligúria de Imperia, onde em 1883 foi na companhia de Pierre-Auguste Renoir. È o encontro com o sol do sul que influencia o pintor e o faz mudar de perspectiva na cor: a partir desse momento vai clarear a paleta e será empurrado procurando por cores sempre mais intenso e quente.
A pintura de sensações quebra as regras acadêmicas e se concentra nos efeitos da luz, vibrações atmosféricas, suas reverberações qualquer águas através do contraste brilhantemente colorido definivocê na tela com pinceladas rápidas e livres.
Um dos temas favoritos de Monet é o dos nenúfares, os mesmos que flutuaram na lagoa de seu jardim um Giverny. na tela Nenúfares, 1916-1919 io tema é O doa sensação de espaço, de imensidão. Assistindo a pintura percebe-se uma dimensão quase filosófica do espaço que se divide em dois níveis, o macro que sugere a sensação de imensidão diante da tela e o micro que descreve o únicoularidade, a fragilidade do sujeito que ocupa la tecido.
Novamente Monet não está interessado na descrição das flores, para torná-los perfeitos, ao invés de criar um equilíbrio, uma composição geral, ele quer adotar um ponto de vista e repassar ao visitante.
O motivo da ponte é outro legado da viagem italiana para água doce, não representa tanto um símbolo de modernidade, mas um gesto pictórico para rever a pintura em tom moderno e inserir uma grande diagonal no centro que corta a tela. na ópera A ponte japonesa, 1918-1924 dois arcos paralelos podem ser vistos voando sobre o lago de nenúfares. Esta composição deriva do carrinhoe Japonês e todo o jardim é afetado por contaminações de oryntal. As cores incendeiam a água da lagoa, são as luzesi do nascer e do pôr do sol.
os salgueiros os enlutados margeiam o lago: o tema do macrocosmo e a criação de uma composição geral retornam. Os salgueiros são frequentemente retraídostti gostam de alas de teatro e representam um dos assuntos caros a Monet: desajeitado, pesado, solitário; de inspiração talvez por esse ardor em sugar a vida da água, por essas raízes luxuriantes que a mantêm presa à terra, inabalável.
O salgueiro-chorão não é apenas poético pelo nome, a folhagem parece dançar ao menor sopro do vento, criando contínuo e jogos fugazes de luz e sombra e esta planta representa um tema perfeito para Monet e pela sua poesia pictórica. A cor é dada por uma densa interseção de linhas onduladas e sinuosas que elas criam tanto o movimento quanto a refração da luz entre as folhas e da reverberação no tronco retorcido e nas árvores que acariciam a água abaixo.
Também havia eu glicínia Coroar o PoJardim Japonês nt. No caso deles, natureza representada na tela é rarefeita, tem-se a impressão de que Monet trata a pintura a óleo como se fosse um aquarela ou tinta, enquanto le os nenúfares são quase abstratos.
A lagoa de nenúfares nunca deixou de inspirar o pintor a ponto de se tornar uma experiência abrangente: “Não durmo mais por causa dos nenúfares, estou de noite obcecado com o que estou tentando realizar. Levanto-me de manhã curvado de cansaço, a aurora devolve-me a coragem, mas chega a hora tardia e mal transponho a soleira do atelier. Ainda assim, eu não gostaria de morrer antes de dizer o que tenho a dizer, ou pelo menos tentar dizê-lo, e meus dias estão contados. Talvez amanhã."
E como tTodas as boas obsessões, nem tanto sucesso, mais distante e difícil eles são percebidos, mais intensos eles são e ranzinzaanti.
