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Entre Michelangelo e Caravaggio, uma exposição "suntuosa" em Forlì

No San Domenico serão protagonistas o drama e o fascínio de um século que viu coexistirem as inquietantes angústias de um soberbo pôr-do-sol, o do Renascimento, com o avanço de um novo e luminoso horizonte, com grandes obras-primas do Maneirismo.

Entre Michelangelo e Caravaggio, uma exposição "suntuosa" em Forlì

O San Domenico di Forlì anuncia, de 10 de fevereiro a 17 de junho de 2018, uma exposição que não está fora de lugar para definir "suntuoso". Caracteriza-se por um novo percurso expositivo que, pela primeira vez, utiliza como espaço expositivo a igreja conventual de San Giacomo Apostolo, no final da sua total recuperação.

O Eterno e o tempo entre Michelangelo e Caravaggio documenta aquele que foi um dos momentos mais altos e fascinantes da história ocidental. Os anos que decorrem idealmente entre o Saque de Roma (1527) e a morte de Caravaggio (1610); entre o início da Reforma Protestante (1517-1520) e o Concílio de Trento (1545-1563); entre o Juízo Final de Michelangelo (1541) e o Sidereus Nuncius (1610) de Galileu representam o início de nossa modernidade.

O pedido à Igreja de Roma de maior rigor espiritual, se por um lado produziu uma renovada defesa das imagens sacras (sobretudo por parte da Companhia inaciana de Jesus), por outro exigiu uma atenção diferenciada à composição e representação de as imagens, bem como uma redefinição do espaço sagrado e seus ornamentos.

Assim, novas escolas e orientações se desenvolvem. Da tentativa de dar vida a uma “arte intemporal” de Valeriano e Pulzone, em ambiente romano, aos resultados da modelação cromática de Ticiano, ao naturalismo dos Carracci, com o seu “timbre afetuoso lombardo”, como chama Longhi isto.

Mas é também o quotidiano que se liberta dos lampejos do extremo Renascimento. Há uma "temperatura sentimental" que parece interpretar o novo sentido do Concílio de Trento que deve falar a todos os corações, criando uma nova forma de piedade e devoção, com a exaltação da figura mariana, dos primeiros mártires e dos novos santos . Francisco de Assis acima de tudo.

Na Itália, a batalha mais exigente pela pintura e pela vida moderna é travada na pintura sagrada encomendada. O protagonista desta luta é sobretudo Caravaggio. Ele tenta uma inovação radical de seu significado religioso como um fato da religião profundamente popular.

Do último Michelangelo a Caravaggio, passando por Rafael, Rosso Fiorentino, Lorenzo Lotto, Pontormo, Sebastiano del Piombo, Correggio, Bronzino, Vasari, Daniele da Volterra, El Greco, os Carracci, Federico Barocci, Veronese, Ticiano, Federico Zuccari, Guido Reni, Domenico Beccafumi, Giuseppe Valeriano e Scipione Pulzone, acrescentam um fio estético de referências e inovações que darão vida a uma nova era. Incluindo formas alternativas de Rubens e Guido Reni.

Imagem: Daniele da Volterra: O Profeta Elias no Deserto por volta de 1550, óleo sobre tela. Coleção particular, cortesia Galleria Benappi

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