Há temas que permanecem eternos: em Rataplan, o candidato a um emprego que é rejeitado por sua criatividade, continua sendo o símbolo de uma certa visão de mundo. No entanto, é datado de 1979.
O ator de um filme que de repente se transforma em desenho animado, ou a sombra que quer fugir do corpo, ou a garota de um comercial que se move dentro do filme: são ideias que fizeram a história de um certo tipo de cinema "extrair da caixa" italiano. Desde Maurizio Nichetti já fez muita coisa, tem muitos projetos e, como anuncia nesta entrevista ao FIRSTonline, prepara-se para voltar à cena com um novo filme. Vamos ouvir isso.
Maurizio Nichetti, sentimos falta da loucura de seus filmes, únicos e que ditam tendências. Não quer voltar para a tela grande?
“Se você tivesse me perguntado apenas alguns anos atrás, eu teria dito não. Mas agora acho que chegou a hora. Eu estou trabalhando nisso. E acho que posso sair no ano que vem."
Ratataplan, Ladrões de barras de sabão, Volere Volare, Stefano quantistorie, Ho fatto splash, Domani si balla, Luna e l'altra são alguns dos filmes que marcaram sua carreira, mas também seu público: são os filmes que refletem sua natureza um pouco visionário, aéreo, absurdo e surpreendente tão amado por seus fãs. Você foi o único a fazer esse tipo de filme na Itália, não foi?
“Na verdade só tinha eu na Itália fazendo aqueles filmes: havia algumas outras pistas, mas depois se perderam. Nasci na geração de Nanni Moretti, que tinha ideias irônicas e surreais desde os primeiros filmes, ainda que profundamente enraizadas na sociedade e na política. Mas então ele se especializou como autor dramático. Depois, há Carlo Verdone, que seguiu os passos de Alberto Sordi, mas continuou a comédia românica italiana. Renzo Arbore fez um filme maluco, "Il Papocchio", filho dessa certa loucura também presente em "Alto gradimento" e em "L'altra Domenica" que também fiz. Mas mesmo Arbore não pode se considerar um diretor de cinema. E depois há Roberto Benigni, também com sua própria dimensão surreal. Mas depois todos seguiram outros caminhos.
Olhando além das fronteiras italianas, existem diretores que fizeram um cinema como o seu? Alguém a compara a Woody Allen. Alguém para Charlie Chaplin…
“Reconheço-me parcialmente nos primeiros filmes de Woody Allen, diria os primeiros 6 ou 7. Depois Allen tornou-se um argumentista de tramas dramáticas, de psicologias muito articuladas. A referência a Chaplin está ligada ao fato de eu também ter usado frequentemente o silêncio. O meu é uma espécie de filme maluco ao qual era difícil para um produtor do mundo oficial do cinema dar carta branca. As pessoas preferiam comédias ou mesmo outros filmes. E, de fato, além dos dois primeiros, produzi meus próprios filmes. É a condenação daqueles que fazem escolhas excêntricas. Jacques Tati fez o mesmo na França: para ser fiel à sua forma de fazer cinema, enquanto pôde, produziu seus próprios filmes. Carreiras excêntricas: A indústria cinematográfica não conseguia ganhar dinheiro com nossos filmes. Paga-se pelo privilégio de fazer o que se quer ficando um pouco à margem do carácter oficial da produção, mas também do grupo em que se reconhece”.
Então a tendência parou. O que aconteceu? Uma era terminou?
“Sim, de fato, houve uma grande virada em nosso setor que me fez mudar profissionalmente. Esses meus filmes, assim como alguns dos meus comerciais, foram concebidos entre os anos 80 e 90. Eles se caracterizaram, como dissemos, principalmente pelo entrelaçamento de realidade e fantasia. Então, entre o final dos anos 90 e o início dos anos 2000, chegaram os primeiros "efeitos especiais" e logo se tornaram predominantes no cinema: se você tivesse uma boa câmera digital, era relativamente simples fazer os personagens "voarem".
Essa é a única razão pela qual ele parou de fazer esse tipo de filme?
"Não. Há também outra razão: outra viragem de época com data precisa, 11 de setembro de 2001. Com os vídeos que todos vimos do ataque às Torres Gêmeas, entendemos que a realidade superou até mesmo a ficção dos filmes mais catastróficos de Hollywood. A partir desse dia começamos a falar sobre o Talibã, Iraque, Irã. Foi assim que nasceu e cresceu a curiosidade pelos problemas do mundo, que são uma fonte inesgotável de histórias e personagens muito interessantes: desde o início de 2000 passei da fantasia à realidade e comecei a produzir documentários. Por três anos também fui diretor artístico do Visioni dal Mondo, o Festival Internacional de Documentários fundado por Francesco Bizzarri”.
Em setembro haverá uma nova edição do festival. Qual será o leitmotiv deste ano?
“A oitava edição do Festival do Documentário (a decorrer em Milão entre 15 e 18 de setembro, nota do editor) terá como subtítulo “Mais conhecimento, mais consciência” e vai entrelaçar testemunhos reais com histórias de vida pessoal. Ciência, medicina, geopolítica, preservação do clima e do meio ambiente são temas que nunca deixaríamos de falar: compreender, prevenir ou mesmo simplesmente ter menos medo, mais consciência da realidade, essa realidade que o cinema às vezes consegue nos representar de forma honesta . Uma imagem vale sempre mais do que muitas palavras”.
Nos últimos anos continuou a cultivar outra das suas paixões: o cinema corporativo e a publicidade. Como esse setor mudou?
“Até no mundo da comunicação corporativa houve uma grande mudança. Antigamente tudo era canalizado apenas na TV. Agora, porém, a mensagem passa pelas muitas redes sociais criando fragmentação: para um único produto é preciso saber criar um storytelling transversal que acompanhe uma pessoa por diversos canais e com diferentes linguagens até ser levado à empresa site, que por sua vez é feito de imagens. A imagem online tornou-se absolutamente central para toda a comunicação”.
Acredita-se que a publicidade seja um precursor do desenvolvimento econômico. De acordo com o Internet Media Observatory do Politécnico de Milão, o mercado de publicidade online no final de 2021 cresceu 24% em relação ao ano anterior. E uma tendência positiva também é esperada para 2022. Do seu ponto de vista, você vê sinais de recuperação?
“Os últimos anos, com o encerramento devido à pandemia, foram cruciais para uma mudança na comunicação empresa-cliente. Aprendemos a usar online e tecnologias para expandir a área de captação, desenvolvendo em 2-3 anos um processo que já estava em andamento, mas levaria 10 anos para crescer. Agora entende-se que com os audiovisuais chega-se a quem se quer, onde se quer e com a mensagem que se quer: são indispensáveis para a comunicação empresarial e não mais o público como quando só existia a TV. Há uma grande demanda por esse tipo de publicidade. E como é verdade que a publicidade sempre foi antecipadora de uma tendência econômica, é de se esperar que haja de fato uma recuperação econômica”.
Agora ele também ensina em uma escola: o que qualquer pessoa envolvida com publicidade deve ser capaz de fazer? O que você estuda no seu curso?
“Desde 2014 sou diretor artístico do escritório de Milão do Centro Experimental de Cinematografia, especializado em publicidade e comunicação corporativa. Desde o início, minha ideia era unir habilidades que até então permaneciam rigidamente separadas e, na verdade, eram pensadas como antagônicas: os alunos, por outro lado, devem saber lidar com direção, roteiro e produção de forma transversal. Isto é verdade tanto no cinema como na empresa e em muitas outras áreas: depois de anos de extrema especialização, agora a contaminação de diferentes experiências é a verdadeira fórmula vencedora. Todos os grandes diretores, principalmente os estrangeiros, também foram produtores de seus filmes.
Em outras palavras: um criativo deve saber fazer estimativas e respeitar o orçamento e os prazos do cliente e, inversamente, um produtor deve saber ler um roteiro para poder fazer uma proposta concreta. Na verdade, agora estamos falando de produtor criativo ou diretor de produção. Desta escola já saíram cerca de setenta jovens que podem ser co-produtores ou assistentes de realização”.
