A partitura de Debussy guarda essa alquimia de palavras dedicadas a Marika Lion, especialista em arte dos séculos XIX e XX, arte moderna e mercado de arte. Curadora Independente e Diretora de Artes e Cultura Departamento para RFO e Centros de Estudo e Pesquisa em Bruxelas, Milão, Roma.
Durante cinco anos nossas conversas começaram um adagio afetado e depois subiram, intensas e densas, mezzo forte e decrescendo, lentamente. Sonoridades leves e brilhantes, escrita rítmica complexa, movimento flutuante e suspenso. No início, foi a Beleza que nos atraiu: a concepção e execução de veículos para transmitir o gosto italiano, na verdade a transferência de obras famosas para pequenos artefatos de uso diário. Depois foi a Arte e a revelação de telas antigas e complexamente datadas, ou a avaliação do patrimônio artístico.
Hoje é a Cultura e a sua interpretação que nos atrai. Herança cultural? Rima com herança industrial? Ou como diz o húngaro Peter, marido de outra Marika no livro “A Mulher Certa” de Sandor Marai “.. a cultura está agora no fim. [...] Ele vai morrer, apenas ingredientes únicos permanecerão aqui e ali... Mas agora esse tipo de pessoa que estava ciente de uma cultura estará extinta. As pessoas terão apenas conhecidos, e isso não é a mesma coisa. Cultura é experiência, [...]. Uma experiência contínua e constante, como a luz do sol. O conhecimento é apenas um acessório” (pg 229).
Encontramo-nos na sofrível Camelia Bakery, cercada pela cor Tiffany, uma saudável porcelana na mão, um aroma fragrante e restaurador de ervas picantes sob as narinas, distantes no tempo e no espaço. Maçãs do rosto salientes, sorriso largo, olhos muito vivos, cabelo noisette fluido por toda parte, Marika Lion me escuta, sorri e responde educadamente.
Sempre trabalhou no sector do mercado da cultura e da arte, primeiro como chefe da área de comunicação da Finarte Casa d'Aste, depois como Director da Borgonuovo 12 (Galeria de Arte) e Managing Director da Artnetworth (Boutique financeira para a arte) e ainda outros importantes atribuições, para depois se dedicar à Gestão do Patrimônio Artístico e especificamente na área patrimonial. Posteriormente fundou o atelier Arts Culture Advisory com o objetivo de dar visibilidade e conjugar diferentes valências profissionais na comunicação institucional, valorização e promoção de coleções e arquivos privados. Finalmente, após trinta anos de experiência profissional, assume definitivamente o papel de Chefe do Departamento de Artes e Cultura da RFO Wealth Advice (Rossello Family Office) com o Centro de Estudos e Pesquisas em Milão - Roma - Bruxelas. Como são defendidos os patrimônios culturais na Itália, especialmente os imateriais?”
Com o constante estudo e inovação de ferramentas de levantamento e classificação. É preciso trabalhar com a atitude dos consultores privados na área da valorização do património cultural e conhecedores da arte, dos players que operam no mercado e das regras, leis, fiscalidade, mas também da gestão de projectos de arte expositiva. O atendimento a clientes públicos e privados de importância nacional, mas também internacional, obriga-nos a medir competências e a comparar-nos constantemente com a concorrência global. Quem trabalha neste setor sabe que é preciso manter uma certa vantagem competitiva e trabalhar para isso. Agora o novo horizonte é a inteligência artificial, antes apenas uma ferramenta de prevenção antifraude, catalogando e recomendando trabalhos. Agora capazes de produzir e modificar obras originais e, no entanto, temos que refletir sobre o Blockchain com um registro digital que possa preservar a história da propriedade e o valor das obras. Quantos lugares culturais estão em risco? Pensemos no Museu Nacional do Rio, no Brasil, que ainda em setembro passado um incêndio destruiu grande parte de seu acervo ou, recentemente, Notre-Dame de Paris, cujos danos ainda estão sendo analisados. Sem mencionar o site Palmyra na Síria e sua destruição. É por isso que nenhum local de cultura ou outras obras de arte expostas estão imunes a um desastre, seja ele natural ou humano. Enquanto se espera que na Itália sejam aplicadas leis estritas para a proteção dos bens culturais, começando - em caso de desastre - concluindo a evacuação de todas as obras em risco (procedimento ministerial já aplicado na França) e depois continuando com uma maior controle de tudo o que pode estar em risco. Basta pensar nas bibliotecas – baús do conhecimento – ricas em documentos, manuscritos e livros de enorme importância. Coleções públicas, mas também privadas, arquivadas em tomos de papel e cuidadosamente mantidas, mas não necessariamente digitalizadas. A digitalização é uma solução porque é uma técnica de manter um registro digital de um objeto ou local, o que de certa forma garante sua preservação. É possível proceder à solução fotográfica de alta resolução no caso de documentos não tridimensionais e para estes últimos, em vez disso, a digitalização 3D que permite "capturar a forma" e obter a cópia exata de um objeto ou de um local em três dimensões. Este processo tecnológico é possível graças a tecnologias inovadoras como a fotogrametria, fotografia de alta resolução ou scanners 3D. É por isso que a digitalização é cada vez mais essencial para museus e coleções particulares para uma salvaguarda completa do patrimônio artístico-cultural.
No domínio da digitalização existem várias realidades mais ou menos especializadas e todas elas são capazes de garantir a proteção do património antes de este ser destruído ou mesmo parcialmente arruinado. Algumas delas são mais especializadas na reconstrução de sítios ameaçados, outras onde a digitalização é vista como uma prevenção contra a deterioração e conservação de obras de arte. A exibição da versão digital do objeto de arte permitiria, portanto, a preservação da obra real. Hoje é essencial que essas novas tecnologias sejam aplicadas, pois cada patrimônio pode ser copiado digitalmente. Só assim sua memória é salva. É claro que essa reprodução digital não substitui o objeto físico, mas facilita a cópia e o compartilhamento do seu trabalho. Mas também um serviço que se tem tornado particularmente importante nas vertentes hereditárias, onde cada vez mais é fundamental ter um valor real do património para decidir as fórmulas de valorização. Por exemplo, encontramo-nos muitas vezes na presença de coleções de livros, pinturas, tapetes, joias, adquiridos ao longo do tempo e de proveniências diversas que, se não forem acreditadas, correm o risco de perder todo o valor de mercado. Nossa tarefa é identificar o real valor do acervo, entender seu conteúdo, estudar cada fonte e verificar sua veracidade, bem como, conforme mencionado acima, digitalizar as obras e documentos que os acompanham e ampliar seu uso por um público amplo, com publicações e eventos. Um bom exemplo de tecnologia a serviço da arte”.
Como especialista em estratégias de comunicação pública e institucional, valorização e promoção do patrimônio artístico e cultural, sobre quais conceitos você construiria uma promoção internacional do território da Marca Trevigiana?
Tenho também a certeza que este território tem mesmo uma história importante, culturalmente e sobretudo no pequeno ou grande empreendedorismo. Cada produtora guarda uma memória própria, feita de ideias, projetos, que levaram a empresa a produzir algo próprio através de pesquisas, desenhos e protótipos. Pedaços de história ainda guardados como memória, mas ainda não valorizados para que possam ser utilizados pelo público. Assim, mais do que um conceito a construir, veria um projeto a concretizar a partir da sensibilização através de conferências sobre o valor do património, a sua digitalização e a sua valorização e formação de figuras capazes de operacionalizar e simultaneamente transferir este conceito. Também é preciso dizer que apesar do sucesso cada vez maior dos "Museus de Negócios" nem todas as empresas podem organizar seu próprio museu, portanto seria bom pensar em um lugar comum onde pudesse nascer uma espécie de distrito onde diferentes arquivos pudessem ser exibidos , usufruído e partilhado, síntese e memória histórica de um território altamente produtivo e competitivo.
Aproveitando sua experiência como professor adjunto MASVIC na Universidade Ca' Foscari de Veneza e atualmente professor de "Eventos culturais: características, perfis organizacionais e de comunicação" no curso de Economia e Marketing de eventos culturais na IULM - Universidade de Línguas e Ciências da Comunicação de Milão, quais figuras profissionais são necessárias hoje no mundo da arte nacional e internacional?”
Dado que adoro ensinar e que tenho 80 alunos no meu curso de milanês, acredito que podem surgir várias novas figuras, mas numa chave mais gerencial. Por exemplo, precisamos de mais arquivistas com bons conhecimentos de TI que também possam atuar no setor privado; curadores com uma abordagem menos conservadora e mais inovadora tentando valorizar a história e as obras também com traduções de exposições multimídia que levam o visitante a mergulhar nas obras como se fossem parte delas, um modelo que as novas gerações gostam muito, cada vez mais trazendo para a tecnologia; mediadores "artístico-patrimoniais" para prevenir ou amenizar disputas entre os titulares de direitos hereditários; figuras com conhecimento do valor do Brand Heritage e Brand Advisory para a fase de gestão da comunicação, profissionais com experiência na área cultural, seu mercado e as mais inovadoras técnicas de valorização. Figuras independentes ou associadas que desenvolvem atividades altamente profissionais por conta própria ou em parceria com Family Offices, Wealth Advice e empresas de consultoria patrimonial. Neste sentido, pela complexidade da gestão, a orientação das realidades que operam e se distinguem neste contexto é estruturarem-se cada vez mais para poderem alargar a oferta de serviços que necessariamente têm de “viajar” com sociedade contemporânea.
"O Brand Heritage fala do colecionismo privado, amplia a história de uma empresa, não engrandece o significado, nem certifica a qualidade dos sistemas utilizados para dar valor e por fim, comunica ao público convidando-o a participar ativamente da notoriedade".
É curadora da FIRST Arte, revista online do jornal FIRSTonline de Economia e Finanças, que se define como uma vitrine de beleza com o objetivo de elevar a qualidade da informação oferecida e propor insights aos profissionais e amantes da arte e da cultura . Como o mundo dos profissionais responde a esta ferramenta inovadora?”
Há muita concorrência, certamente não faltam fontes de informação sobre arte e cultura, mas desde logo optamos por nos destacar propondo eventos internacionais e menos locais, mas sobretudo muitos mercados, feiras, leilões e índices de artistas e suas obras. Acrescentamos recentemente a secção “arte e ambiente” onde são propostas iniciativas culturais que têm em conta a importância da protecção do ambiente. É sabido que a arte é também provocação, portanto quem melhor do que ela poderá aproximar e sensibilizar a opinião pública e um melhor sentido cívico a este respeito…
Autor do artista Flight. Vidas (e obras) da coleção da série editorial de e-books "As borboletas de Antilia" nos falam sobre a intenção comunicativa dessas obras".
Gostaria de repetir o que escreveu a editora e que resume um pouco a minha intenção: “Uma viagem a um museu ideal, feito de palavras, onde é possível admirar a vida e a obra dos mais formidáveis talentos da modernidade. Cada capítulo é uma sala monotemática, um artigo curioso e confidencial para conhecer mais intimamente alguns dos grandes nomes da arte”. Mas também é uma viagem para fora da cidade com novos amigos.
Entre seus projetos imediatos está a criação de uma exposição fotográfica que parte de um projeto que você chamou de “Botanical Vanitas” como passou a fazer parte de seus objetos de investigação estética?”
Tenho paixão pela fotografia e pela luz que filtra e interrompe o momento. Dedico minha alma ao conceito de Vanitas da natureza, talvez desconhecido para muitos. Estou estranhamente fascinado pela pulsação que precede a dissolução, o momento que precede a passagem de um estado físico a outro. Nos vegetais, principalmente nas flores, encontro a graça da leveza do ser, o aqui e agora que não pertence à cultura da humanidade ocidental. O projeto “Botanical Vanitas” refere-se a um trabalho de investigação que se traduz na criação de uma série de fotografias com recurso ao iPad com o intuito de aliar novas tecnologias como o uso de smartphones e tablets contextualizar na fenomenologia da arte contemporânea o conceito da transitoriedade da natureza e da precariedade da própria vida.
O real interesse é colocado na botânica - que ao contrário dos Vanitas referentes à vida humana (historicamente bem representada nas pinturas de natureza morta) sempre colocada com drama sombrio e onde a morte prevalece sobre todos os bens terrenos - e sua delicadeza expressa igual à doçura da música, o lado final do ciclo de vida e beleza de alguém. Vanitas conclui como uma nova expressão de beleza que o tempo deixou de torná-la frágil e ao mesmo tempo imortal. As pétalas caem do caule e, como esculturas de luz, transformam-se em memórias simplesmente adormecidas. Interessante também é a relação com a fotografia em tablet que imortaliza o instante um pouco como uma selfie que depois revive através das redes sociais e se torna mídia, uma Vanitas multimídia que gera a imortalidade da Botânica. O projeto completo contempla 20 imagens todas segundo um modelo de arte contemporânea, muitas vezes são flores que terminaram sua vida combinadas com objetos feitos de materiais que podem quebrar. Majólica em vez de vasos de vidro, antigos ou modernos, pequenas esculturas em porcelana ou tecidos. Além do grande impacto emocional, certamente emerge da leitura uma atenção aos detalhes que penetra intimamente, mas com grande força. Assim, as imagens (num formato que respeita o ecrã do iPad) convidam o espectador a mergulhar profundamente na temática das Vanitas de qualquer forma de vida, precariamente ligada ao momento e neste caso à fotografia, o remate da eterna beleza de flores.
Sabrina Franceschini Danieli
Artigo retirado do Treviso 30 News – A mulher do mês
