ENTREVISTA COM MARCO BETTA, compositor de óperas, música sinfônica e de câmara, obras para teatro e cinema – Betta foi diretor artístico do Teatro Massimo, empenhado nos últimos 30 anos em compor música reunindo as antigas culturas musicais sicilianas com as principais técnicas da música contemporânea.
Mark Betta ele é compositor, nasceu em Enna em 1964, onde seu pai trabalhava na época, mas já aos 9 anos se mudou para Palermo onde começou a estudar música, com um violão doado por seus tios e este é como começou seu amor pela arte dos sons, uma história idílica que continua até hoje.
Aos 13 anos já se envolveu com a música que seus pais ouviam, eram os anos 70 e os toca-discos viviam um momento áureo para o Rock, com Pink Floyd, Beatles, Led Zeppelin e tantos outros grupos musicais que, com seus discos , entrou nos lares italianos em um período histórico de total renovação social, foram os anos do boom econômico onde até os gostos musicais foram renovados. E foi assim que começou a reler de uma forma diferente a música que pertencia exclusivamente a autores clássicos que lhe eram muito queridos.
Aos 19 anos formou-se em composição no Conservatório de Palermo sob a orientação de Eliodoro Sollima. Mais tarde, ele se aperfeiçoou graças a três mestres que ele chama de "bússolas fundamentais", Armando Gentilucci, Salvatore Sciarrino e Francesco Pennisi.
Em 1982 fez a sua entrada oficial no festival Spaziomusica em Cagliari com a música "Triplum" composta para duas flautas e um violoncelo. A sua linguagem musical parece fascinada pela polifonia antiga e pela Grécia antiga, onde há sons invisíveis onde uma certa ligação com a cultura popular aparece viva, que ressurge superfina e capaz de potenciar um som que não se ouve.
Um homem que manifesta uma sensibilidade evidente e subtil para todas as violências e abusos contra a sociedade, ou melhor, contra o homem, e foi assim que em 1992, para recordar as vítimas na estação do dia 2 de Agosto, compôs a música para um concerto a realizar em a Praça Maggiore. Suas harmonias nesta composição aparecem como frases em uma longa carta de um escritor de seu tempo.
Em 1993, como muitos outros jovens, ele se vê como espectador de um período particular e muito difícil para Palermo, repetidos eventos políticos e mafiosos que marcam a história e a memória do povo siciliano. Marco lembra da explosão devido ao ataque de Borsellino, não foi longe e lembra daquele barulho como um momento que jamais esquecerá. “É como um som nunca ouvido que entra no cérebro e é arquivado ou, melhor ainda, um som que marca uma data precisa no calendário, um dia que entra na vida e sobrevive a cada dia que passa”. E é a memória das vítimas que vive em Marco e que muitas vezes o acompanha também nas suas composições, dedicadas à sua Sicília, ao povo e ao que faz da sua terra um lugar rico em capital cultural e humano mas também muito conflituoso num status social nem sempre é fácil.
Entre suas composições para música como trilha sonora de filmes destacam-se Aldo Moro o Presidente (2008), Le cose che resta (2010), Viva a liberdade (2013), Pelos olhos do outro, O manuscrito do Príncipe; na discografia clássica: La Mennullara, Le corde di Sicilo e a última Ópera para música e cinema de Robertò Andò, uma releitura sonora retirada da famosa pintura "La Vucciria" de Renato Guttuso sobre textos de Andrea Camilleri, onde a música juntamente com as palavras acompanham as imagens do filme com os atores Francesco Scianna e Giulia Andò, cuja primeira apresentação foi no último dia 7 de fevereiro para a inauguração da temporada sinfônica 2015 do Teatro Massimo de Palermo.
Marco, você pode sugerir um princípio que explique a música?
"Quando escrevo sozinho, sou como um escritor e é assim que conto o meu tempo, porque a música não é traduzível, um sentimento ou emoção que fica suspenso, a música evoca sentimentos como já diziam Steiner e Schopenhauer"
Você compõe música para diferentes disciplinas, Ópera, Ballet, Cinema, Câmara, Música de palco e muito mais, o que inspira sua complexidade de tradução ou composição musical?
“O roteiro de um filme está na sombra e a música é aquela parte da expressão que se torna luz, porque a música é irmã de todas as outras artes. No roteiro de uma peça, o que quer que seja se mistura com os aspectos do outro, e é assim que a música permeia os sentimentos e cria uma atmosfera diferente”.
Leonardo da Vinci na primeira parte do Livro da Pintura é dedicado à "comparação das artes". Leonardo compara pintura com escultura, música e poesia, definindo a música como a irmã mais nova da poesia, qual você acha que é a conexão?
A música é a trilha sonora da poesia como uma "melodia - orquestra - harmonia". Palavra e Música estão sempre ligadas entre si e como um grande diário de acontecimentos com datas, momentos, estados de espírito, ou melhor ainda, um grande álbum de fotografias que contam uma história silenciosa.
Encontro em você uma grande sensibilidade feita de imagens narradas, um compositor narrador que adora se cercar de harmonias de grande profundidade cultural, posso definir sua discografia como "comprometida"?
“Nunca pensei neste termo, sempre trabalhei como escritor, com grandes paixões e influenciado pelos lugares onde moro, como todo mundo, agora estou na frente da janela e na minha frente tenho um Palermo num dia não muito ensolarado mas nele faz parte de mim”. Há música em todos os lugares como há luz em todos os lugares, cada um de nós interpreta para o seu momento, mas é sempre algo infinito”
Que conselho você daria a um jovem que deseja se tornar um compositor?
“Os tempos que vivemos são terríveis, é um período difícil, mas hoje estamos em um novo século e ainda será muito longo, então vejo muitas ideias nascendo, existe a possibilidade de apagar o quadro porque o 900 é história já passada e deixa-nos um longo abraço. Os jovens compositores encontram hoje terrenos destruídos como numa grande guerra, para poderem construir algo verdadeiramente novo”.
Um futuro diferente e melhor para a música, entendo pelas suas palavras?
“Hoje o trem corre rápido sem nunca parar, mas estar em fuga é respirar liberdade, composição. As vanguardas dos anos 900 acabaram, temos que ver o futuro de forma positiva, haverá muito espaço para a composição musical”.
Com um até já, encerro o meu belo diálogo com o compositor, autor não de óperas mas de um grande livro que recolhe a mais bela música que a mente já guarda secreta e para sempre naquele “álbum de fotografias do Marco”.
