A venda do próximo leilão da Phillips London será liderada por Günther Forg, Eddie martinez, Jonas Wood e Sr., com outros destaques, incluindo obras de Jadé Fadojutimi, Aboudia, Damien Hirst, KAWS e Yoshitomo Nara e esculturas britânicas modernas de Elisabeth Frink e Barry Flanagan.
Untitled by Günther Förg chega a leilão em dezembro a partir da coleção de Mikael Andersen, um importante colecionador das obras de Förg. Andersen disse sobre o trabalho do artista, “eles olharam para toda a história da arte – de Philip Guston a Munch e Rothko – e a transformaram em uma expressão singular, sem dúvida a de Förg”. A presente obra caracteriza-se por largos salpicos de pigmento que vibram na vasta extensão do fundo prateado. Förg emprega magistralmente o espaço negativo para unificar e estabelecer harmonias entre os flashes díspares de cor. O efeito disso em uma escala tão monumental é vibrante, enérgico e atmosférico.
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Manchas pictóricas de constelações coloridas cuidadosamente pensadas decoram o fundo monocromático pintado de cinza. Executado em 2001, sem título é um exemplo comovente que antecipa a significativa e célebre série de Spot Paintings que Günther Förg adotou no final de sua carreira e uma expansão das Grid Paintings que o artista iniciou na década de 90. Expôs em Berlim na exposição Galerie Mikael Andersen Günther Förg: Works 1988-2007 in 2020, Untitled é um testemunho vívido e lúdico da relação pessoal de Förg com o galerista e colecionador dinamarquês. Andersen está profundamente comprometido com os artistas que apoia e esse compromisso se materializou no espaço físico de sua Studio House, projetada por Henning Larsen em Vejby Strand, onde pintores como Shara Hughes, Eddie Martinez, Tom Anholt e o próprio Förg residiram e trabalharam. durante vários verões. A preciosa relação entre os dois homens é evidente na imagem abaixo e o fundo pintado de cinza do presente exemplo pode ser visto no canto inferior esquerdo, antes dos pontos coloridos serem adicionados.
O uso de cinza em Untitled remonta às primeiras pinturas cinza do artista que ele criou no final dos anos 70 e continua como um elemento recorrente essencial ao longo de sua célebre e diversificada obra. Fundamentalmente, o uso do cinza por Förg representa uma base neutra a partir da qual ele formulou suas obras.
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Oscilando entre a poesia de rua de Jean-Michel Basquiat, os retratos de humor negro de Philip Guston e a ingenuidade fingida das composições de Paul Klee, Untitled é um exemplo por excelência da expressão artística lúdica de Martinez que lhe rendeu aclamação da crítica mundial nas últimas décadas. Caminhando assumidamente na linha entre abstração e figuração, a artista autodidata do Brooklyn cultivou um processo artístico exaustivo que combina elementos de sua experiência pessoal e movimentos históricos como action painting, neo-expressionismo e cultura popular que o fascinam. Conhecido por suas pinturas expressionistas monumentais, Martinez desenvolveu um processo criativo enérgico, espontâneo e acelerado que consiste em explodir seus desenhos e imprimi-los em telas grandes.
caixa amarela
Arrojado, com cores vivas e capaz de capturar os gráficos de qualidade para os quais o artista ficou tão famoso, Yellow Crate é altamente representativo da abordagem caprichosa do artista de Los Angeles Jonas Wood à tradição da pintura de natureza morta. Isolado contra um fundo esparso e apresentando uma única planta de casa em um vaso de terracota simples, cujos caules finos e caídos introduzem um elemento de geometria natural à composição, Yellow Crate destaca questões de padrão, forma e cor em sua apresentação de uma cena enganosamente simples de vida cotidiana. Intimamente relacionado com o doméstico e pessoal, Yellow Crate destaca a tendência de Wood de explorar sua própria vida e ao ambiente circundante para seus súditos. Movendo-se entre referências históricas e altamente pessoais, as composições de Wood geralmente apresentam vasos desenhados por sua esposa, a ceramista Shio Kusaka, dispostos entre outros traços texturais de interiores, objetos, amigos e heróis que compõem o rico tecido de sua vida. Cresceu rodeado pela impressionante coleção de arte de seu avô, Wood absorveu essas influências em uma idade jovem, as formas achatadas, as relações de cores e a atenção ao padrão rítmico aqui lembram visualmente os arranjos espaciais de Henri Matisse e Vincent Van Gogh, juntamente com os da paleta distintamente californiana e sensualmente saturada de David Hockney. Em sua mistura única de realismo e abstração, Wood torna o familiar estranho, combinando essas referências históricas da arte cuidadosamente pesquisadas com o profundamente pessoal, reinterpretando ambos em seu vocabulário visual exclusivamente contemporâneo e instantaneamente reconhecível.
Também está em oferta uma seleção de obras de artistas africanos contemporâneos, incluindo Serge Attukwei Clottey e Joana Choumali, cujo trabalho foi doado pela Africa First para beneficiar o Africa First Artist Residency Program. Em exibição nas galerias da Phillips em Londres, ao lado de destaques de Novo Agora, de 2 a 9 de dezembro, a exposição dos finalistas do Prêmio Aluno Fundação Arte Soberana. A New Now Sale compreende mais de 180 lotes e acontecerá no dia 9 de dezembro, às 14h.
Arte da capa:
Thierry Noir
Bebê Achtung, 2021
Estimativa: £ 7,000 - 10,000
