Mamma mia!
Como já escrevemos várias vezes, a indústria da música e o mundo da música são o laboratório da próxima indústria cultural empurrada furiosamente, também pela pandemia, para o território marciano do ciberespaço. E é, verdadeiramente, o laboratório do Doutor Jekyll, o lugar onde ocorre uma verdadeira mutação de todas as formas conhecidas.
Por exemplo, pela primeira vez na história do modo de produção capitalista, um crescimento vertiginoso do consumo e da oferta não produz um crescimento proporcional dos negócios, ao contrário, há um empobrecimento dos atores que participam desse fenômeno.
Voltemos a esse respeito aos estudos de Erik Brynjolfsson e seus colaboradores na Sloan School of Management do MIT.
Hoje as coisas parecem estar melhorando graças a novos processos que estão afetando o mercado fonográfico e sua indústria. Uma delas é precisamente o DIY (do-it-yourself) dos artistas que tem levado ao florescimento de novos e revolucionários cenários. Uma resposta quase obrigatória a uma espécie de proletarização dos artistas que lotam a plataforma do mercado varrida pela tempestade pandêmica.
Will Page, ex-economista-chefe do Spotify e autor do livro Economia Tarzan que deve ser lançado em abril de 2021. Aqui estão suas reflexões.
explosão de artistas
Em 1984, 6.000 álbuns de música foram lançados no Reino Unido. Hoje, os serviços de streaming disponibilizam um volume semelhante – 55.000 novas músicas – todos os dias.
Não só há mais música, mas também há mais músicos. Desde o lançamento do Spotify em 2009, o número de compositores no Reino Unido aumentou para 140.000, um aumento de 115%, enquanto o número de artistas lançando músicas aumentou em impressionantes 145%. Vinte anos atrás, havia cinco grandes gravadoras britânicas e no máximo duas dúzias de distribuidores independentes; hoje, o Spotify hospeda músicas de 751 provedores.
Sem surpresa, também existem muitos outros gêneros para classificar peças musicais. Em 2000, a indústria categorizou toda a música do mundo em não mais do que uma dúzia e meia de gêneros. Hoje, o mapa acústico “everynoise” do Spotify apresenta 5.224 gêneros, incluindo hinos coptas, romance russo e, é claro, o novo hit do bloqueio, a favela.
Nova avalanche de conteúdo
A música foi uma das primeiras indústrias interrompidas pelo ciberespaço. Sua jornada nos mostra o que toda a indústria cultural está fazendo e fará. O pouso na lua no ciberespaço remove todas as barreiras de entrada e tudo e qualquer coisa acontece.
No ano passado lançou uma enxurrada de novos conteúdos (mais de 3 milhões de livros, embora apenas um quinto fossem novos títulos), quase um milhão de podcasts (885.000 novos episódios - quase dois novos podcasts a cada minuto), um grande número de jogos para celular (88.000, um aumento de 50% em relação a 2019) e séries de TV originais (493 somente nos EUA, mais de uma por dia).
Neste momento, os recursos dos investidores estão sendo despejados em novas mídias. Nos últimos dois anos, houve sete aquisições de empresas de podcasting por mais de US$ 100 milhões cada.
Proletarização do artista
No entanto, tudo isso não se traduziu em mais recursos para criativos. Talvez eles sejam os que mais perdem com este ambaradan. E é também por isso que a indústria da música estabelecida está ganhando muito dinheiro com o streaming.
No entanto, ainda há muitas bocas para alimentar. Muitos artistas não conseguiram comprar ingressos para andar no trem-bala do streaming. Existem assentos contingentes e compartimentados como no Snowpiercer.
Uma comissão parlamentar de inquérito no Reino Unido destacou essa dicotomia. Os políticos foram inundados com testemunhos raivosos sobre as tendências da indústria da música. A indicada ao Mercury Prize, Nadine Shah, disse aos parlamentares: 'Estou sendo elogiada pelos críticos, mas não estou ganhando o suficiente com o streaming para pagar o aluguel... Só não estou sendo paga de forma justa pelo meu trabalho.'
A cantora e compositora Fiona Bevan, que escreveu sucessos para Lewis Capaldi e One Direction, foi além, argumentando: "No momento, compositores de sucessos estão trabalhando no Uber para sobreviver".
Bem vindo de volta luta de classes
As três maiores gravadoras, que faturam mais de US$ 1 milhão por hora com receitas de streaming, defenderam o modelo atual, no qual a maioria dos artistas recebe royalties de 20 a 25% sobre os streams. Como os ganhos vão primeiro para pagar qualquer adiantamento, isso significa que um artista que recebe um adiantamento de € 100.000 deve vender € 500.000 em música antes de receber qualquer dinheiro novo.
Aí reside o conflito. Quando uma gravadora desembolsou um grande adiantamento por uma estrela, ela é forçada a investir mais na promoção e na publicidade necessárias para transformar as músicas em sucessos. Para artistas menos conhecidos, no entanto, é prático desembolsar pequenos adiantamentos e simplesmente esperar para ver se algum deles se torna viral. É um pouco como o mecanismo das finanças: se deves 100.000 mil euros ao banco, tens um problema, se deves 1 milhão, o problema é deles.
Só temos que fazer DIY (faça você mesmo)
A resposta dos artistas a esse estado de coisas é "é feito por você". Em vez de assinar um contrato de gravação de 30 páginas, que às vezes exige um advogado caro para negociar alguns pontos, muitos músicos estão recorrendo a serviços DIY como Distrokid e Emu-Bands. A oferta deles é construída em torno de três pontos simples: você paga uma taxa fixa, mantém todos os seus direitos e mantém todos os rendimentos.
DIY pegou. Aqui está ele se ele pegou. Em 2020, as grandes gravadoras lançaram 1,2 milhão de músicas; os “artistas faça-você-mesmo” publicaram até 9,5 milhões. É uma proporção de 8 para 1 entre os artistas que fazem isso sozinhos e as gravadoras que fazem isso por eles.
Oportunidades de níveis de streaming
Mesmo que os artistas que optam por seguir sozinhos não tenham capacidade de desenvolver o mesmo tipo de investimento promocional das gravadoras, o streaming tende a equilibrar as diferenças. Dentro do streaming, os artistas DIY podem explorar cada vez mais muitos dos mesmos dados e ferramentas de divulgação que as grandes gravadoras.
Usando relatórios do YouTube, SoundCloud e Spotify, os artistas podem acessar análises que mostram quem são seus fãs e onde eles estão.
O Platoon, adquirido em 2018 pela Apple, permite que os artistas mantenham seus direitos e tenham acesso a serviços globais personalizados. A plataforma de streaming de vídeo ao vivo da Amazon Twitch teve trilhões de minutos assistidos em 2020, com a música agora desempenhando um papel de destaque no Twitch.
Patreon, uma plataforma que permite que artistas participem e recebam pagamentos de assinaturas, agora está distribuindo US$ 2 bilhões para criativos. A indústria global da música levou 12 anos para chegar à mesma coisa com a receita de streaming. Essas ferramentas estão disponíveis para todos, e cada vez mais artistas independentes estão fazendo uso delas.
O desaparecimento dos concertos ao vivo
Para muitos artistas ao redor do mundo, essas ferramentas são sua melhor esperança de sobrevivência. A pandemia eliminou as apresentações ao vivo, que costumavam ser o principal sustento da maioria dos artistas. (Somente no Reino Unido, os consumidores gastaram £ 2,5 bilhões em música ao vivo em 2019).
Enquanto o Reino Unido considera se deve atualizar as regras de direitos autorais da música, todos os outros países devem olhar para esta indústria como prova viva do que acontece quando as barreiras à entrada caem.
O pão certamente está crescendo, mas o número de criativos querendo uma fatia está crescendo ainda mais rápido. Bem, deixe-os comer brioche então.
Fonte: Will Page, A música ganha mais dinheiro, mas tem mais bocas para alimentar, em “The Financial Times”, 20-21 de fevereiro de 2021
