Há toneladas de livros sobre museus e museologia. O que se destaca no seu livro?
Umberto Avanzi – A ideia do livro começou há muito tempo com uma série de pesquisas de mercado em alguns museus públicos e privados. Com esta pesquisa aprendi que as instituições museológicas na sua actividade não podem prescindir de um conhecimento aprofundado dos seus utilizadores. O mais interessante do livro é precisamente o tema da escuta para estabelecer um verdadeiro diálogo com o visitante que, abandonando um papel passivo , torna-se um ator-visitante.
Matthew Mocchi – Um aspecto interessante, então, é a versatilidade desse livro. Somos três pessoas muito diferentes com experiências diferentes: Umberto é pesquisador, Emanuele é gerente e eu sou designer. Nos conhecemos em um evento sobre museus corporativos e a partir desse momento começamos a pensar nos conteúdos e depois a escrever. Cada um com seu corte, seu estilo, seu ponto de vista. Acho que outro aspecto diferenciador do livro é essa diversidade que confere um valor adicional ao texto.
Emanuel Sacerdote – Gostaria de acrescentar que há outro elemento de singularidade: este livro sai deliberadamente durante a pandemia. A intenção é fornecer conteúdos que possam estimular os museus a encontrar novas áreas de crescimento e desenvolvimento. O objeto do livro é em si um diálogo: nossa esperança é acessar e reavivar novos diálogos para ampliar o debate.
Interessante. Se o caminho traçado é o diálogo e a escuta, quais são as soluções que propõe?
Umberto Avanzi – Em primeiro lugar, o leitmotiv do livro é o método, no sentido de que todas as nossas contribuições falam de processo e método de trabalho. O ponto de entrada é a avaliação e análise do contexto existente com o objetivo de rever e redesenhar a proposta do museu de uma perspectiva mais eficaz. O fulcro é o planejamento, a estratégia e a visão do conceito museológico, incluindo outros elementos que possam enriquecer a proposta e a oferta. Nossas soluções são: cocriação, relacionamento e devolução.
Aqui falamos dessas três palavras-chave: cocriação, relacionamento e retorno. Você pode me dar suas definições?
Umberto Avanzi – Cocriação: palavra talvez abusada e inflada na era das mídias sociais. Não se trata apenas de ter em conta as experiências e expectativas do utilizador da obra de arte, nem de criar exposições e galerias que "coloquem a arte em cena" confiando ao visitante um papel activo/interactivo. cheio de exemplos onde os usuários não se tornam simplesmente visitantes-atores, mas podem contribuir ativamente para a criação de coleções e exposições tornando-se assim visitantes-autores.
Matthew Mocchi – Hoje, mais do que nunca, é impensável imaginar que uma de nossas ações não tenha efeito e em uma sociedade hiperconectada como a nossa o conceito de "relacionamento" pode parecer óbvio. A tal ponto que às vezes nos torna mais egoístas do que nunca . O que muitas vezes falta às relações é a autenticidade: considero a relação um diálogo que carrega significado e valor para todos os envolvidos no próprio diálogo. Um diálogo aberto, fluido e, sobretudo, responsável.
Emanuel Sacerdote - Retornar. Gosto de pensar que a restituição do ponto de vista filosófico é como a salvação, mas não quero fazer uma leitura "moral". O forte impulso que inspira a restituição é uma combinação de sentimento filantrópico, continuidade e responsabilidade. O princípio subjacente à restituição é o acréscimo à finalidade principal e existente do museu de outras finalidades pró-sociais, pró-culturais e pró-filantrópicas com impacto social positivo. O museu transforma-se num superlugar e num supervetor de mediação, produção e restituição, aumentando a sua atratividade e atração, teatralizando, ampliando e enriquecendo novos discursos, novos caminhos e novas linguagens.
Dê-me um exemplo representativo dessas soluções.
Umberto Avanzi– O exemplo mais importante é o Museum of BrokenRelationship Nascido de uma ideia de um casal de artistas que, na sequência do fim da sua relação amorosa em 2006, decidiram criar primeiro uma exposição e depois um museu dos objetos que representaram momentos de vida compartilhada. Posteriormente, o museu encorajou aqueles que experimentaram o fim de um relacionamento a doar os objetos significativos de seu relacionamento para os dois locais do museu em Zagreb e Los Angeles.
Matthew Mocchi – Por ocasião da inauguração da nova sede em 2016, o London Design Museum convidou a comunidade a co-curar uma parte do museu criando o Crowdsourced Wall, uma parede montada com objetos selecionados pelo público em uma plataforma online . Uma operação para estabelecer um novo relacionamento capaz de envolver até mesmo um público mais jovem, interessado em novas mídias e tecnologias. Uma relação em que, como afirma o diretor Deyan Sudjic “o mundo virtual serve para criar um diálogo que deve chegar ao local físico”.
Emanuel Sacerdote – Museu do Papel de Pescia. O valor agregado é extremamente alto, o foco no design é muito gratificante e o impacto social e de valor é potencialmente positivo. Desde a recuperação arqueológica de uma marca histórica, à produção de novos produtos, ao contributo social para a criação de obra de novos saberes e velhas tradições. Memória, identidade e restituição!
O que antevê para o futuro próximo no setor museológico?
Umberto Avanzi – A covid 19 obrigou a transformar o problema (encerramento dos museus) numa oportunidade: graças à inevitável utilização da tecnologia digital, os museus do futuro nunca mais serão os mesmos. Basta pensar em como o digital vai mudar a troca entre a obra de arte e o visitante tornando-a mais imersiva, vai multiplicar a possibilidade de visitas, mesmo à distância, por um público cada vez mais vasto, vai facilitar o acesso a tesouros escondidos em depósitos museológicos , intensificará o relacionamento e a cocriação entre instituição e público. A outra grande oportunidade pode ser representada por novos recursos e investimentos do Fundo de Recuperação.
Matthew Mocchi – Confio num grande entusiasmo capaz de tirar o pó que muitas vezes caracteriza algumas lógicas museológicas em prol de uma abordagem mais dinâmica e envolvente. Para pegar uma imagem de Calvino que sempre gostei, digamos que talvez seja hora de espalhar um pouco mais de geléia nesta sólida fatia de pão.
Emanuel Sacerdote – Acredito que o consumo cultural e experiencial voltará a pulsar vigorosamente assim que pudermos nos socializar e sair novamente. Tenho a sensação de que neste tempo de encerramento muitos museus pensaram no futuro e estão prontos para enfrentar os novos desafios com criatividade e estratégia renovadas. Acredito que o tema digital é uma prioridade, mas que deve ser pensado com pressupostos e modelos de negócio diferentes dos anteriores. Agora é a hora de inovar. Para pegar a ideia de Umberto sobre o Fundo de Recuperação, já podemos ver sinais com o uso de museus para administração de vacinas (ed, Hangar Bicocca).
Imagem da capa: Sem título por Anish Kapoor
