em 1916 André Bretão, residente médico, trabalhou no departamento neurológico de um hospital de Nantes. Aqui ele leu avidamente Freud. Ele também conheceu e se correspondeu com um soldado pacifista que havia criado uma obra incomum. Ele costurou uniformes abandonados por diferentes exércitos. Ele queria criar "um uniforme neutro". Uma obra já intrinsecamente surrealista.
O soldado, que foi chamado Jacques Vaché, suicidou-se em Nantes, poucos meses após o fim da guerra.
A história, motivações e comportamento rebelde e inconformista de Vaché, o “desertor por dentro” como o próprio Breton definiu, impressionou muito a imaginação do jovem médico e escritor.
Acredita-se que Vaché foi uma das principais fontes de inspiração para a concepção do Manifesto do Surrealismo publicado por Breton em 15 de outubro de 1924. Um documento que só poderia nascer no caos da guerra e do pós-guerra.
Foram precisamente os conceitos de razão, lógica e realpolitik que constituíram a base sobre a qual o enorme tragédia da guerra. A conclusão de Breton foi que somente uma revolução da mente poderia mudar a experiência e retirá-la do domínio da razão e do poder. Tivemos que ir além da realidade.
Il Manifesto Bretão foi inicialmente uma ideia literária, mas logo se tornou um movimento artístico que revolucionou todas as formas de produção e indústria cultural.
Mas o surrealismo não está apenas relacionado à arte. Tem também um aspecto, digamos, subversivo no seu desejo de transformar o mundo e incita-o a mudar a sua vida.
A necessidade do surrealismo
A adesão ao surrealismo acabou por ser um ato libertador para todas as formas de representação da experiência humana, nenhuma excluída. As artes visuais e a escrita foram afetadas de uma forma diferente, mas profunda. Nem mesmo Breton imaginou a extensão da sua iniciativa.
Nem ele imaginou a duração do longo período do surrealismo quando as vanguardas que o precederam esgotaram a sua força motriz no espaço de uma década.
Passou um século e o Surrealismo ainda está connosco com uma vitalidade que até aumentou a sua força.
Como podemos explicar esta influência do surrealismo também na nossa época? Cada geração parece querer refazer o Surrealismo à sua própria imagem, salvando-o assim do envelhecimento.
Talvez o que determine a sua permanência na cultura, não só ocidental, seja a complexidade e a desordem da modernidade. Será talvez esse mesmo estado de realidade que levou Breton a formular a hipótese da sua fuga através da ironia, da imaginação, da excepção? Será o estado emocional de desconexão com o presente que oferece à abordagem surrealista, com o seu desafio à ordem existente, o combustível que a alimenta?
Não há uma resposta definitiva, mas o fato é que, além do próprio Breton, O surrealismo tornou-se uma forma de pensar, interpretar e representar nosso tempo. E o nosso tempo parece precisar do Surrealismo.
De Paris para o mundo
Como corretamente observado Jackie Wullschläger, a crítica de arte dos “Financial Times”, o surrealismo, nascido da mente e da iniciativa de “homens heterossexuais europeus, embora desligados da tradição cultural masculina branca”, tornou-se um movimento universal.
Wullschläger escreve ainda que “a importância das mulheres e dos artistas e pensadores não europeus e não brancos na evolução do Surrealismo está finalmente a começar a ser reconhecida e mostrada”. E isso também é demonstrado pelas exposições que estão sendo organizadas em todo o mundo para este centenário, na China, na Austrália, nos Estados Unidos, na Europa. Por exemplo, um grupo feminista liderado por artistas como Leonora Carrington, Remedios Varo e Kati Horna trabalhou no México.
Artistas queer e transgêneros sempre fizeram uso de jogos surrealistas de identidade e máscara. Eles variam de surpreendentes aAutorretratos andróginos de Claude Cahun da década de 20 às pinturas de Christina Quarles retratando corpos despedaçados, fundidos e entrelaçados com membros semelhantes a tentáculos. É difícil dizer que identidade e gênero eles têm.
Consulta em Bruxelas
O Centro Pompidou de Paris, que possui uma das maiores coleções de arte surrealista do mundo, organizou a maior exposição: “IMAGINE! 100 anos de surrealismo internacional". Trata-se de um exposição itinerante que abriu em Bruxelas no dia 21 de fevereiro e se mudará para Paris no dia 4 de setembro. A exposição viajará então para Hamburgo e Madrid, terminando no Museu de Arte de Filadélfia em 2026.
Em Bruxelas existe também o Museu Magritte onde estão expostas 200 obras de um dos maiores e mais admirados mestres do Surrealismo.
Além de Magritte, o museu também abriga uma coleção de obras de outros artistas surrealistas, incluindo Paul Delvaux, René Guiette e Yves Tanguy. Todos os anos, 250 mil pessoas visitam o Museu Magritte em Bruxelas.
Há muitas outras exposições, como dissemos, prestes a abrir na Europa, na Ásia, nos Estados Unidos e na Austrália.
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A longa trajetória do surrealismo um século depois do manifesto: contribuição de Michele Ragno
Quando André Breton – poeta e ensaísta francês, conhecido por muitos como o teórico do surrealismo – regressou à sua Paris no final da Segunda Guerra Mundial, encontrou um mundo culturalmente mudado.
Il surrealismo, ao qual ele havia dado forma intelectual com o Primeiro Manifesto do Surrealismo em 1924, agora parecia ter desaparecido e entrado no esquecimento do passado. Cem anos se passaram daquele primeiro manifesto famoso e agora talvez possamos começar a traçar as linhas desta jornada artística.
Un'eredità duratura
Breton, falecido em 1966, não conseguia perceber com que espírito sugestivo este movimento deixou uma marca indelével ao longo do século XXI.
The Pixies – histórico grupo de rock americano, pioneiro da cena alternativa entre o final dos anos 80 e início dos anos 90 – abriram seu álbum mais famoso, Doolittle (1989) com uma ode ao A Chien Andalou, curta-metragem de Luis Buñuel (com produção e interpretação do próprio Buñuel e Salvador Dalì), cujo roteiro apareceu em Segundo Manifesto do Surrealismo (1929).
O filme é considerado por muitos a principal obra cinematográfica do movimento surrealista: a força das imagens, ligadas entre si de forma absurda, sem ligação lógica aparente, mas em todo o caso de forma a perturbar visualmente e moralmente, foi o que atingiu artistas como os Pixies (cujo estilo de escrita musical e lírica lembra muito o imaginário surrealista) ou mesmo David Bowie, a tal ponto que este último usou o curta-metragem como banda de abertura de sua turnê de 1976.
O “incrível” surrealismo
Além disso, o próprio Breton, no seu Primeiro Manifesto, escreveu:
“O surrealismo não permite que quem a ele recorreu o abandone quando quiser. Tudo leva a crer que ela atua sobre o espírito da mesma forma que os narcóticos; como estas, cria um certo estado de necessidade e pode levar o homem a revoltas terríveis. […] As imagens surrealistas funcionam como as do ópio que o homem já não evoca, mas que lhe são oferecidas espontaneamente, despoticamente. Ele não pode dispensá-los; porque a vontade não tem força e já não controla as faculdades"
O surrealismo ainda resiste porque é de facto intrínseco por natureza um movimento de revolta contra a banalidade, com a sua lógica, mania de controlo e programação.
Como diz o homem Breton, “este sonhador final”, está cada vez mais insatisfeito com sua sorte: aprendeu a manipular tudo, até mesmo aspectos de sua própria vida. As crianças nascem e crescem sem inquietações e mesmo a imaginação, que antes não permitia quaisquer limites, é agora objecto de exercícios, tornando-se também objecto de uma forma de escravatura.
Por outro lado, o núcleo do pensamento do surrealismo inspira-se em Crítica nietzschianaà prevalência do espírito apolíneo na sociedade moderna. Numa passagem que quase parece ter sido escrita pelo filósofo alemão, Breton escreve:
“[A] atitude realista, que se inspira no positivismo, de São Tomás a Anatole France, parece-me verdadeiramente adversa a qualquer impulso intelectual e moral. Estou horrorizado com isso, porque é feito de mediocridade, de ódio, de suficiência plana."
É esta necessidade de reivindicar o espaço de liberdade máxima - entendida como poder criativo - que empurra o surrealismo para o onírico: “delírios, alucinações, ilusões, etc., são uma fonte não negligenciável de prazer”.
A sur-realidade bretoniana
Um rastro disso mundo dos sonhos ainda está presente no cinema de David Lynch, o último dos surrealistas, que por exemplo em Twin Peaks, famosa série de televisão dos anos 90 divide o mundo em duas partes (o mundo comum e o mundo dos sonhos das duas lojas: a "Loja Negra" e a "Loja Branca") e os personagens (com o uso de doppelgänger) para cavar na psique humana.
O surrealismo é na verdade um empreendimento que visa heroicamente superar limites:
“Ainda vivemos sob o domínio da lógica: é claro que este é o ponto onde eu queria chegar. Mas hoje em dia os procedimentos lógicos não são mais aplicados exceto para a solução de problemas de interesse secundário. O racionalismo absoluto que continua em voga permite-nos considerar apenas factos estritamente ligados à nossa experiência. Os fins lógicos, no entanto, nos escapam."
Para rasgar o véu de Maya devemos inspirar-nos nas grandes intuições da psicanálise freudiana: o sonho - e com ele a sua análise - torna-se uma forma de investigação, de consciência superior liberta dos limites da mera lógica e da experiência.
Esta é a Realidade Absoluta Bretoniana, a Sur-realidade em que “o espírito do homem [...] está plenamente satisfeito com o que lhe acontece”. O surrealismo é, portanto, uma resposta filosófica precisa, tanto que no manifesto bretão chega a relatar uma definição clara:
O surrealismo baseia-se na ideia de um grau superior de realidade ligado a certas formas de associação até então negligenciadas, na onipotência dos sonhos, no jogo desinteressado do pensamento. Tende a liquidar definitivamente todos os outros mecanismos psíquicos e substituí-los na resolução dos principais problemas da vida.
Além da realidade
Por outro lado, no sonho o homem se liberta de todas as restrições e controles estético-morais: a angústia kierkegaardiana, ligada à decisão, desaparece. A possibilidade deixa de ser limite e passa a ser fonte de alegria: aceitar a vida na sua naturalidade de desenvolvimentos, na sua estranheza e maravilha.
Esta é a mesma maravilha que surge emA arte surrealista de Magritte – que ficou impressionado com Breton a ponto de dizer “meus olhos viram o pensamento pela primeira vez” – quando sublinha a distância entre a verdadeira realidade e a nossa representação (sensorial, verbal, mental) ou em Dalì, mais focado na exploração do subconsciente .
Em ambas as abordagens – uma certamente mais linear e reflexiva (a de Magritte); o outro mais exuberante e exuberante (Dalì) – o cerne da questão continua focado em questionar e ir além da realidade convencional.
Hoje, permanecem vestígios do surrealismo devido à sua visão transgressora, capaz de envolver todas as artes - pensemos também no importante papel na fotografia contemporânea de Man Ray ou a contribuição literária e teatral de Artaud – e trazer um novo olhar sobre a arte, a sociedade, o homem, sua natureza e suas possibilidades.
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Fontes da introdução
Jackie Wullschläger, Surrealismo aos 100: ainda tem o poder de perturbar?, “The Financial Times”, 27 de janeiro de 2024
Nina Siegal, O surrealismo é 100. O mundo ainda é surreal, “The New York Times”, 28 de fevereiro de 2024
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Michele Ragno (Foggia, 1997) é um pesquisador filosófico. Os seus principais interesses dizem respeito ao pensamento do século XX, em particular ao de Ludwig Wittgenstein e Martin Heidegger, cujos resultados estão parcialmente reunidos no volume Arte que abre sentido. A filosofia da arte de Wittgenstein e Heidegger, publicado para goWare (2021). Para a mesma editora editou as cartas de Ludwig Wittgenstein a von Ficker (2022). Publicou para AM Edizioni David Foster Wallace como experiência filosófica (2020), em que tenta reconstruir a trama filosófica escondida nas obras do escritor americano.
