Turim apresenta uma grande retrospectiva dedicada a Toulouse-Lautrec, o aristocrata boêmio considerado o maior criador de cartazes e gravuras entre os séculos XIX e XX.
A exposição, sob a égide do Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades e Turismo, é produzida e organizada pelos Museus Reais de Turim e Arthemisia Group, é patrocinada pela cidade de Torino e tem curadoria de Stefano Zuffi.
Através das obras do Museu Herakleidon, em Atenas, o roteiro ilustra a arte excêntrica e a sofisticada poética inconformista e provocativa – entre as mais inovadoras entre os séculos XNUMX e XNUMX – de um dos artistas mais apreciados e admirados da atualidade; uma alma de "artista atormentado" desde a infância e não devidamente "reconhecido", embora permeado por um fortíssimo impulso otimista e consciência da beleza da vida. Uma beleza simples, de contornos deliberadamente suaves e para experimentar em momentos dissolutos, com cores fortes e sem escrúpulos e sem embelezamentos, tanto nos desenhos como nas cores. Ninguém depois dele conseguiu tornar a face da imperfeição tão “perfeita”. Este é o estilo dele.
Em exibição litografias coloridas (como Jane Avril, 1893), cartazes publicitários (como The Passenger of Cabin 54 de 1895 e Aristide Bruant in her Cabaret de 1893), desenhos a lápis e caneta, gráficos promocionais e ilustrações de jornais (como em La Revue blanche de 1895) que se tornaram emblemas de uma época indissociavelmente ligada às imagens do aristocrático visconde Henri de Toulouse-Lautrec.
Descendente de uma antiga família aristocrática do sul da França, em 1881, Henri, de dezessete anos, decidiu desafiar a oposição de seu pai, mudando-se permanentemente para Paris e tornando-se pintor. Ficou claro agora que não poderia seguir as tradições da família, a vida de camponês ou a carreira militar: devido a uma doença genética, seu crescimento havia parado em pouco mais de um metro e meio, com pernas muito curtas e problemas de a palavra. Apesar de suas limitações físicas, Henri não tem problemas para se encaixar no mundo livre e boêmio dos artistas e shows: os cafés-concerto e os cabarés, os principais locais da noite parisiense no final do século, tornam-se seu refúgio favorito e fornecem os principais temas de sua arte. Entre escolhas corajosas de temas brutos e pesquisas expressivas inovadoras, Toulouse Lautrec inspira-se sobretudo no bairro parisiense de Montmartre para os protagonistas das suas obras e narra a sua vida nocturna, alternando a animação das discotecas com momentos da vida quotidiana, sempre pautados por uma efeito de grande imediatismo.
Em pouco tempo ele se torna um dos ilustradores e designers mais requisitados de Paris; A ele foram encomendados cartazes publicitários de espetáculos teatrais, balés e espetáculos, além de ilustrações para importantes revistas da época, como a satírica Le Rire.
O circo e o Moulin Rouge, o amor e as estrelas efêmeras do cabaré, a última taça de absinto e o sorriso tenso de estrelinha: o aristocrático visconde de Lautrec sai de cena aos trinta e sete anos, em 9 de setembro de 1901, no limiar do século XX. Uma era termina com ele.
