A exposição nasce do desejo de fazer o público internacional redescobrir o papel desempenhado pela Selettiva del Mobile na renovação do design e produção de móveis na Itália. Idealizado em Cantù em 1955, o Concurso Internacional de Móveis aconteceu a cada dois anos entre 1955 e 1975 com o objetivo de abordar arquitetos e designers de todo o mundo, convidando-os a sugerir novos rumos de produção. A ela se juntaram arquitetos e designers de várias nacionalidades e formações, desde Ilmari Tapiovaara, Werner Blaser e Gianfranco Frattini a Donato d'Urbino e Carlo Volonterio, passando por Sven Staaf e Yasuhiko Itoh. A Triennale di Milano foi investida na organização do evento, que disponibilizou a experiência necessária para lidar com um episódio daquela complexidade. O evento previu o envolvimento dos produtores locais mais qualificados para a criação dos protótipos que serão exibidos na mostra final, a Seletiva. O Concurso Canturino teve uma enorme ressonância também graças à atenção da imprensa nacional e estrangeira, que desde o início soube reconhecer a sua originalidade e força inovadora intrínseca, aliás garantida pelo perfil dos Júris, sempre de ressonância internacional.
Em exposição no Stelline, no centro do espaço está uma teoria de objetos que interpreta o refinado funcionalismo e fascínio estético da Selettiva – por vezes ostensivamente radical – numa espécie de contra-exposição dedicada ao projeto “Wipe Out Design”. Por detrás desta sigla, apresentada em antevisão no Salone del Mobile 2015 no âmbito da exposição "Prazeres Desconhecidos" com elogiosas críticas (Domus, Abitare, AT Casa, Interni) curiosamente não existe nenhuma empresa de fabrico, nenhuma start-up ligada ao sistema móveis de madeira, sem iniciativa pública ou privada com fins lucrativos.
Trata-se antes de um novo manifesto cultural que, através da seleção de 11 protótipos de mobiliário – ou melhor, ferramentas cotidianas modificadas ao ponto de sua inutilidade e executadas com as mesmas técnicas de produção de design de móveis e grandes números, pretende indicar um caminho alternativo para o cultura de viver.
Uma forma alegre, lúdica e de elevado teor simbólico, mas sobretudo distante dos constrangimentos do design de produto, agora ostensivamente escravizado à política do sistema de moda e do co-branding. Uma oportunidade para falar da liberdade do corpo face aos novos rituais de ocupação do espaço habitacional, precisamente na semana em que se fala de objectos, marcas registadas, arquitectos-estrelas, contratos, mercadorias.
Estes móveis, desenhados por Leo Guerra e Cristina Quadrio Curzio, surgem da superfetação antiergonômica e antifuncional de objetos existentes produzidos em série pelas principais empresas do setor nas duas décadas de atividade de "La Selettiva" ou da reinterpretação poética dos produtos da época, mas também das suas componentes materiais e simbólicas com as inevitáveis combinações com a paisagem coeva das artes plásticas.
As 11 peças “Wipe Out” foram executadas pelos alunos da Enaip Cantù, como trabalho de projeto didático, no curso de pós-graduação “Técnico de Produção e Industrialização no sistema madeira-móveis e design”. A sua execução decorreu na carpintaria Enaip. A concessão do empréstimo das placas originais de "La Selettiva" é em vez da cidade de Cantù através do Departamento de Cultura que no outono passado organizou a primeira exposição sobre o tema do concurso histórico, iniciando assim uma fascinante narrativa que continuará em uma palestra aberta ao público no sábado, 8 de abril de 2017, às 11.00hXNUMX, no Stelline, coordenada por Roberto Borghi - curador da exposição -, na presença de Claudio Bizzozero - Prefeito de Cantù -, Francesco Pavesi - Conselheiro da Cultura -, Tiziano Casartelli - arquiteta, autora de "La Selettiva del Mobile” para as edições Canturium – , Ilenia Brenna – diretora da ENAIP.
A exposição das obras expostas é articulada no espaço do Refeitório graças a 13 grandes cenários têxteis dupla face fornecidos pela marca de luxo BROCHIER, líder internacional na produção de tecidos para alta moda e design de interiores.
A exposição é acompanhada por um catálogo, com textos introdutórios de Roberto Borghi, curador da mostra em conjunto com Tiziano Casartelli, em formato cahier de voyage (84 páginas, 100 ilhós., capa de papelão e plástico, fechamento em elástico, 14×10 cm ).
IMAGEM DE CAPA: COSTANTIN, 2017 – mesa de exterior – castanho, mdf, película de vinil – Uma mesa que privilegia o 'espaço ao centro' obrigando os comensais a contentarem-se com o perímetro para se familiarizarem com práticas de pensamento lateral e resolução criativa de conflitos. A tosca escavação praticada na área central grava o suporte montado no sub-top, lembrando a poética escultórica da talha de Costantin Brancusi
