Extraído de livro: Susanne John, Giovanna Sparapani, Foco. Histórias e batalhas de 40 mulheres fotógrafas, goWare, 2022
Os diamantes do abismo
Durante o ano de 2022 houve notícias de um grande número de exposições e iniciativas, realizado em todo o mundo, dedicado obras e personalidades de artistas plásticos sobretudo contemporâneos mas também do passado.
De fato, é voltando no tempo pesquisar e identificar em museus, coleções e arquivos obras de artistas mulheres que foram relegadas, independentemente da qualidade do seu trabalho, à margem do que se pode definir como a arte que foi e ainda é a mais popular. Isso ocorreu por desatenção, preguiça ou preconceito por parte do meio cultural dominante de seu tempo ou posterior.
Talvez o artistas visuais eles receberam tratamento ainda pior do que outros escritores. Das 115 pessoas premiadas com o Prêmio Nobel de Literatura, pelo menos 17 são mulheres, 8 das quais formadas depois de 2000.
Podemos citar tantos no campo das artes visuais? Difícil.
No entanto, havia apenas Artemisia Gentileschi, ao qual a National Gallery de Londres dedicou uma grande exposição, entre os grandes artistas! Agora começamos a dizer que a grandeza artística de Gentileschi não é inferior à de Caravaggio. Mas havia muitos, muitos outros.
Precisamos pedir aos submersíveis de James Cameron e Ray Dalio que mergulhem nas profundezas da história para trazê-los à superfície.
Sob o radar
Jackie Wullschläger, principal crítico de arte do "Financial Times", ao descrever essa redescoberta feminina usa uma expressão educada, mas eficaz, como "artistas fora do radar", para significar que, como aeronaves furtivas de alta tecnologia, elas se movem sem serem interceptadas de dispositivos de rastreamento, essas artistas femininas passaram quase irrelevantes no tempo e no espaço.
Finalmente, algumas importantes exposições internacionais foram dedicadas a essas "mulheres furtivas" e até mesmo colecionadores estão começando a apreciar e adquirir suas obras em casas de leilões que oferecem assiduamente suas criações.
E eles realmente eram muitos leilões e exposições em 2022 dedicados a artistas mulheres e ainda há muitos ao redor do mundo.
Por exemplo, de 6 de fevereiro a 29 de maio de 2022, foi realizada uma reunião em Detroit exposição intitulada By Her Hand: Artemisia Gentileschi e mulheres artistas na Itália, 1500-1800. Neste momento, na Tate Modern em Londres, três das quatro exposições abertas são dedicadas a artistas mulheres.
Essa tendência, que pode ser incluída no florescimento mais geral dos estudos sobre mulheres, é tão forte que o "Financial Times", atento a esses fenômenos da sociedade, falou de um "tempo de boom para as velhas mestras".
Certo "Velhos Mestres", porque os jovens artistas encontram o seu espaço, e como o encontram.
Até agora a arte está em toda parte, não apenas em museus ou casas patrícias.
A fotografia como opção de liberdade
É neste fluxo do tempo redescoberto que o livro de dois fotógrafos, artistas e entusiastas da cultura fotográfica como Susana John e Giovanna Sparapani.
Durante o período Covid os dois autores decidiram explorar a história da fotografia e conte as histórias de talento e resiliência de 40 fotógrafos corajosos, durões e bersagliere, alguns conhecidos do grande público, outros conhecidos apenas entre os insiders, mas todos com uma história muito especial.
Não é por acaso que a palavra "batalhas" aparece no subtítulo do livro.
um saiu livro que está disponível desde ontem em vários formatos em todas as plataformas online e nas livrarias. Tanto na versão em papel quanto na versão digital, é possível acessar encartes e materiais multimídia que, por questões de espaço e direitos complicados, não puderam ser visualizados de forma infratextual.
Um belo presente para o Natal!
Ele escreve no prefácio de Daniela Pronesti sobre as escolhas dos autores (felizmente são mais de 40 grandes fotógrafos).
“O que torna suas vidas exemplares é justamente terem feito della fotografia um instrumento de liberdade, a sua própria liberdade e a de outras mulheres que encontraram e ainda hoje encontram nos seus planos o espelho de muitas reivindicações femininas resolvidas ou não resolvidas… na frente, enjaulados, como sempre, disfarçados de musas.
Algo heróico e um exemplo civil
Muitos dos fotógrafos escolhidos pelos autores para esta galeria de retratos eles tiveram a coragem não só de desafiar as convenções sociais, mas também de confrontar diretamente as circunstâncias históricas mais dramáticas do século XX, como os campos de extermínio nazistas, os massacres da máfia dos anos 900 e XNUMX, a revolução chinesa, a tragédias da África, o barril de pólvora do Oriente Médio, a condição das mulheres e assim por diante.
São artistas que, partindo do pessoal, abraçaram o mundo ao seu redor em seu olhar artístico e existencial.
Uma das mais conhecidas e emblemáticas delas, Gerda Taro, foi a primeira fotojornalista a cair em um cenário de guerra ao tentar documentá-lo com suas fotos inscritas no álbum de história. E ele também era militante! Não foi no Ebro pela glória ou pela arte pela arte.
No livro há perfis de fotógrafos já conhecidos no mundo da fotografia como a própria Taro, Margaret Bourke-White, Diane Arbus, Cindy Sherman, Dora Maar, mas também figuras das quais poucos, além do círculo de iniciados, conhecem ou ouviram falar.
Percorrendo as mais de 20 páginas de bibliografia, dá para ter uma ideia da pesquisa e do aprofundamento levado a cabo pelos dois autores na tentativa bem-sucedida de dar um rosto, um carácter e um estilo criativo aos 40 exemplares fotógrafos que vão desde os primórdios da fotografia até hoje.
Neste ponto propomos aintrodução de Susanne John e Giovanna Sparapani ao livro que também traça o que distingue a poética destes artistas ditos “históricos” das propensões dos jovens artistas contemporâneos que se veem expressando a sua criatividade num contexto social, cultural e psicológico completamente diferente, apesar de os dois grupos serem separados apenas por um punhado de anos.
O mundo anda rápido.
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Introdução de Susanne John e Giovanna Sparapani
A fotografia é global
Por esta publicação, decidimos focar nossa atenção fotógrafas femininas, do século XIX ao século XXI, que tiveram um forte impacto em nossa educaçãoindependentemente do seu grau de notoriedade.
Nos últimos tempos, o tema da fotografia feminina tem despertado grande interesse nos estudiosos: importantes exposições foram recentemente organizadas na Alemanha, França e Itália, acompanhadas de extensos catálogos, que atraíram um público considerável.
No entanto, notamos que os nomes mais recorrentes se concentram na Europa, Grã-Bretanha e Estados Unidos da América, enquanto excelentes fotógrafos de países com dinâmicas políticas e sociais mais complexas, como mulheres africanas, asiáticas e do Oriente Médio, correm o risco de serem quase totalmente negligenciado.
Um instantâneo da realidade
Nossa pesquisa visa aprimorar trabalhos fotográficos destinada a captar e imortalizar fragmentos da realidade, consciente de que grande parte da fotografia feminina contemporânea corre o risco de se perder numa análise de si, muitas vezes um fim em si mesmo: o culto narcísico do próprio corpo, muitas vezes retratado nu, corre o risco de se tornar um típico " discurso educado, fornecendo escassos elementos de qualquer interesse.
Queremos sublinhar que a vertente documental é um dos pilares da prática fotográfica que, aliada à imaginação e à criatividade, pode levar-nos longe na nossa investigação.
A escolha dos fotógrafos certamente não será exaustiva no que diz respeito à fotografia feminina do século XXI e contemporânea, mas algumas figuras por nós “enfocadas” poderão interessar e emocionar pela sua força, positividade, criatividade e poderão ser um estímulo e guia para o gerações mais jovens.
A vida de algumas fotógrafas será destacada, para melhor compreender quanta coragem e determinação enfrentaram em suas pesquisas em momentos tão complicados como, sobretudo, o período da dominação nazista.
Os 40 fotógrafos destacados do livro
In ordem alfabética e aparência: Diana Arbus; Eva Arnold; Anna Atkins; Lúcia Baldini; Lillian Bassman; Claude Louise Batho; Letizia Battaglia; Hilla Becher; HouBo; Margaret Bourke-White; Anne Brigman; Claude Cahun; Sophie Calle; Julia Margaret Cameron; Lisetta Carmi; Germaine Chaumel; Joana Choumali; Gisele Freund; Abigail Heyman; Rinko Kawauchi; Anna Koppitz; Germaine Krull; Doroteia Lange; Dora Maar; Elizabeth “Lee” Miller; Modelo Lisette; Lúcia Moholy; Sara Lua; Sara Munari; Shirin Neshat; Elizabeth Porodina; Zofia Rydet; Chiara Samugheo; Tomoko Sawada; Cindy Sherman; Gerda Taro; Dança Marirosa Toscani; Ellen von Unwerth; Frances Woodman.
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Os autores
Susana John nasceu em 1956 na Alemanha. Em Munique, ele frequentou estudos de teatro e trabalhou em um teatro permanente como assistente de direção.
Em 1980 mudou-se para Florença, onde vive e trabalha até hoje.
Dedica-se à fotografia criativa e a projetos fotográficos monotemáticos que expõe em exposições individuais e coletivas à escala nacional. É membro de várias organizações culturais e apaixonada pela história da fotografia, dedica-se a organizar noites de cultura fotográfica.
Giovanna SparapaniNascida em Piombino, ela mora há muitos anos em Florença, onde se formou em História da Arte, disciplina que lecionou em alguns colégios da cidade.
Paralelamente dedicou-se e ainda se dedica à pesquisa na área fotográfica.
Para seu crédito, ele tem várias publicações e colaborações com revistas e blogs; também possui inúmeras exposições individuais e coletivas na Itália e no exterior.
