Graça Iturbide é uma figura importante no fotografia latino-americana. Há mais de cinquenta anos cria imagens que oscilam entre uma abordagem documental e um olhar poético: “Procurei a surpresa no ordinário, um ordinário que poderia encontrar em qualquer lugar do mundo.Se hoje ela é famosa por seus retratos dos índios Seri no Deserto de Sonora e das mulheres de Juchitán, bem como por seu trabalho fotográfico sobre comunidades e tradições ancestrais mexicanas, Graciela Iturbide também traz uma atenção quase espiritual para paisagens e objetos. Esta exposição única apresenta as duas faces de Graciela Iturbide, dando-nos assim uma perspectiva sobre o seu trabalho.
Graciela Iturbide conheceu a fotografia na década de 70 ao lado de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002). Acompanhou o primeiro nas suas andanças pelas aldeias e festas populares mexicanas, onde o observou enquanto procurava o sítio certo, à espera que acontecesse algo, praticamente invisível, que não incomodasse ninguém, para depois fotografar tudo o que lhe interessasse. A exposição apresenta um grande número de fotografias de pessoas que conheceu e objetos para o qual chamou a atenção ao longo de suas várias viagens pelo México, mas também em Alemanha, Espanha, Equador, Japão, Estados Unidos, Índia, Madagascar, Argentina, Peru e Panamá, entre as décadas de 70 e 90. Entre as séries emblemáticas desse período estão Los que viven en la arena [Aqueles que vivem na areia, 1978] com a qual Graciela Iturbide conviveu por muito tempo a comunidade Seri no deserto de Sonora, no noroeste do país; Juchitán de las mujeres (1979-1989), dedicado às mulheres e à cultura zapoteca, no vale de Oaxaca, sudeste do México, e a série White Fence Gang (1986-1989), focada em cholos, gangues de origem mexicana em Los Angeles e Tijuana
Ao invés do realismo mágico que muitas vezes lhe foi associado, Graciela Iturbide prefere a ideia de um "toque de poesia e fantasia" que impulsiona ointerpretação documental mais longe e encontre a oportunidade de aprender e se surpreender com suas várias viagens pelo mundo: “O conhecimento é duplo: quando você viaja, você descobre coisas fora e dentro de você, através de sua solidão".
Além das fotografias que tornaram o artista famoso, a exposição Heliotropo 37 revela sua recente produção fotográfica, até então pouco apresentada. Ao longo dos anos, as imagens de Graciela Iturbide tornaram-se desprovidas de presença humana e sua atenção voltou-se para materiais e texturas, revelando o vínculo metafísico que une o artista aos objetos, à natureza e aos animais. No final dos anos 90, Graciela Iturbide viajou pela Louisiana e estudou as paisagens desoladas do sul dos Estados Unidos. Em 2000 e 2010 continuou sua pesquisa de objetos e símbolos na Índia e na Itália, letreiros publicitários fotográficos, pilhas de sapatos e facas em vitrines, revezamentos de mastros balançando ao vento e casas abandonadas cobertas de vegetação.
Em 2021, por iniciativa da Fondation Cartier, Graciela Iturbide viajou para Tecali, um vilarejo perto de Puebla, no México, onde alabastro e ônix são extraídos e cortados. Uma ocorrência rara em sua carreira, ele abandonou o preto e branco em favor da fotografia colorida para capturar pedras rosa e brancas sendo polidas. Os blocos de alabastro em que ocasionalmente se veem inscrições e gravuras destacam-se no céu cristalino, como totens.
Imagem da capa: Graciela Iturbide – Fondation Cartier. Paris © Julio Piatti
