Um vislumbre autobiográfico de Paolo Sorrentino em sua Nápoles dos anos 80, na época do mito de Maradona. Esta é a história contada pelo realizador napolitano na sua última obra"Foi a mão de Deus” que faz alusão a dois momentos importantes de sua juventude ligados entre si: o destino que o salvou da tragédia que atingiu seus dois pais e a paixão pelo grande futebolista argentino que também fez história por aquele gol contra a Inglaterra na Copa do Mundo de Futebol de 1986.
Sorrentino é certamente um dos melhores diretores italianos que existem e também pertence àquele grupo de pessoas que têm mãos e olhos educados com a câmera. O filme começa com uma sequência muito longa que mostra de cima uma vista panorâmica de Nápoles vista do mar e com essas imagens ele imediatamente coloca sua "marca registrada" em nós, como já aconteceu em parte com o premiado La grande Bellezza e as vistas imaginativas de Roma. A partir desse momento, os principais fios de sua história são revelados com três grandes homenagens: à sua família, à sua cidade e ao cinema. Seus pais, familiares, amigos, parentes e conhecidos são um reservatório fenomenal da humanidade multifacetado e multifacetado que só aparentemente é "napolitano" por como gostaria de ser representado talvez de forma excessivamente caricaturada, educada, com uma pitada de De Filippo e outra de Totò, embora substancialmente universal, ou melhor, todo italiano com o seu vícios e virtudes, com suas comédias e tragédias.
A história centra-se na adolescência de Fabietto (nome do jovem protagonista) no antes e depois que antecede e segue a tragédia que atingiu seus pais. Nestes dois momentos lemos o seu futuro no mundo do cinema que não pode ser em Nápoles mas sim em Roma onde irá tentar "contar uma história" como lhe conta a personagem/realizador Capuano numa das cenas finais talvez a mais intenso e sugestivo.
Do álbum de fotografias de família, onde aparecem as personagens fundamentais da sua história (representadas em palco por um excelente elenco que inclui o sempre presente Tony Servillo, ainda bonita Luísa Ranieri e o bom novato Filippo scotti) passamos rapidamente para o segundo nível: a cidade nas encostas do Vesúvio em pleno frenesi de futebol, aguardando a chegada do campeão argentino. É uma cidade abastada, culta, rica e preciosa, supersticiosa e travessa, aristocrática e burguesa desde que pintada de traço romântico pintada com a figura do contrabandista de cigarros que sonha com uma lancha offshore que diz " sciuff ..sciuff .." e vai fazer uma viagem noturna para Capri, na famosa praça. Tudo bem longe dos "bairros" e dos subúrbios e muito perto da Riviera Chiaia, da colina Posillipo ou do Vomero, onde nasceu Sorrentino.
I três níveis da história se misturam continuamente e as sugestões e referências do Panteão do diretor florescem: as marcas de sua cultura cinematográfica "felliniana" são imediatamente evidentes com o primeiro plano do grande lustre arruinado no chão, depois os fragmentos da vida familiar no "jeito" da comédia napolitana com almoço na villa da família e banho de mar com o belo bócio sorrentino enquanto ao fundo ouvimos o clamor do estádio San Paolo (agora Maradona) e por fim a referência direta ao Maestro que deve "desça a Nápoles" para selecionar extras (uma maravilhosa galeria de personagens). Tudo flui em um turbilhão de atratividade que nem sempre é pungente e que nem sempre faz jus à beleza de Nápoles, como fez o diretor com seu filme sobre Roma. Os diálogos, o texto, o roteiro raramente merecem anotações e aparecem mais como uma simples legenda que sustenta os personagens do que como elementos distintivos e característicos do filme. Não é por acaso que o filme termina com o referido diálogo com o realizador Capuano que o incita a propor uma história e Sorrentino conta o que pode e talvez deva: o seu passado, a sua cidade e a sua profissão. Mais não pode e talvez não queira.
Chegamos agora ao “filme para além do filme” e propomos algumas considerações. Em primeiro lugar, uma que diz respeito ao estado de saúde do cinema italiano. Neste vislumbre da temporada já vimos três grandes protagonistas como Nanni Moretti, Carlo Verdone e agora Paolo Sorrentino, lutando com seus autobiografia. Pode-se sempre dizer que está tudo bem: não deixa de ser um "gênero" interessante, mas talvez a grande mostra cinematográfica exija e mereça algo mais, algo que também pode ser invenção, criação, fantasia ou a busca de novas linguagens, regras expressivas e quantitativos. 'outro, em vez disso é sempre forçado a olhar para trás, para polir os talheres de família que, apesar de preciosos, ainda estão empoeirados e trancados em gavetas.
Já o escrevemos outras vezes: é oeterna tentação de admirar seu umbigo, para aproveitar o passado glorioso e antigo. Quando, por outro lado, o cinema italiano tenta se aventurar em um gênero convencional e de sucesso tão certo quanto o thriller (isto é, falso como o recente 3/19 por Silvio Soldini) fica atolado em uma história sem rima ou razão. E, no entanto, e esta é uma consideração importante que se segue, nunca como neste momento se confronta na cena internacional não no terreno do sucesso nos cinemas, com o público que paga o bilhete, mas no da grande distribuição global em plataformas de streaming, de Netflix especificamente onde Foi a mão de Deus serão distribuídos a partir de 15 de dezembro. Você sabe qual é o filme italiano não inglês mais assistido no mundo distribuído pela plataforma web? Yara, dirigido por Marco Tullio Giordana, a crônica da dramática história da menina de Bergamo morta em 2010. Estamos falando de um "público" de dezenas de milhões de pessoas ao redor do mundo. Este é um tema que merece um estudo mais aprofundado.
Finalmente, vale a pena notar que a última série de Gomorra, outro grande sucesso televisivo e cinematográfico "global". Conta-se outra Nápoles, com outras personagens, outras fotografias, outras histórias, outro cinema. No entanto, este filme de Sorrentino é indicado ao Oscar e certamente vale o custo da entrada.
