Quarenta anos após sua morte, a Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma, dedica uma importante exposição Emanuele Cavalli e a Escola Romana: através dos arquivos, editado por Manuel Carrera.
A exposição – aberta de 10 de fevereiro a 20 de março de 2022 – documenta um período crucial da história da arte do século XX, a da Itália entre as duas guerras, através do olhar de um de seus protagonistas: Emanuele Cavalli (Lucera 1904 – Florença 1981) .
A recente doação do seu arquivo à National Gallery pela sua filha Maria Letizia permite-nos aprofundar o nosso olhar sobre o complexo universo artístico e humano do grande artista, crivado de entrelaçamentos com algumas das personalidades mais influentes do seu tempo. Diários, cartas e documentos contam a parceria com Felice Carena, de quem foi aluno e que o introduziu no caminho da pintura tonal à qual Cavalli misturou sugestões vindas de Virgilio Guidi e Armando Spadini, além de Ferruccio Ferrazzi. Do material inédito exposto na exposição, configuram-se ainda melhor as relações que manteve com Fausto Pirandello, Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli, Roberto Melli: os protagonistas, ou seja, da chamada "Escola Romana", definição cunhada por o crítico Waldemar-George na apresentação de uma exposição realizada em Paris em 1933 por Cavalli, Cagli, Capogrossi e Ezio Sclavi.
Parceria consolidada de 1927 a 1930, quando o artista participou de algumas exposições ao lado dos pintores Giuseppe Capogrossi e Francesco Di Cocco, indo também para a França (1928), onde foi apresentado pelo amigo Onofrio Martinelli ao ambiente da Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio e outros) e onde, posteriormente, participa da exposição no Salon Bovy em Paris junto com Fausto Pirandello e Di Cocco.
A partir daí começou a aventura da formação da chamada Escola Romana.
Típica de Cavalli será a busca de correspondências entre formas e cores, objetos e temas, e o desejo do artista de identificar conexões entre os tons da pintura e os da música deve ser lido justamente nessa perspectiva. O ápice desta pesquisa é constituído pela série de nove pinturas – parcialmente reconstruídas nesta exposição – apresentadas na Quadrienal Romana de 1943: o desafio que Cavalli se lançou foi o de conseguir harmonizar os valores tonais, em abertamente musical, com a representação concreta da figura humana. A limitação do retrato obrigou-o, portanto, a adequar as variações cromáticas aos tons da carne, única cor que une todas as obras da série. No entanto, seria impreciso considerar as obras da série de harmonias de cores meros exercícios de pesquisa estética. De facto, a componente psicológica não é secundária nas pinturas: a cada variação de tom Cavalli sugere efectivamente uma sensação ou um estado de espírito, demonstrando assim uma apurada capacidade introspectiva.
“Pintei esta série de pinturas em diferentes tonalidades – escreveu ele por ocasião de uma exposição em Roma – trabalhando arduamente para combinar minha sensibilidade contrapontística para a cor com um certo senso italiano inato de realidade. Escolho a figura humana porque ela se presta menos a transposições e abstrações óbvias do que naturezas-mortas e paisagens. Embora eu não consiga me convencer de que a inteligência e o intelecto estão fora do homem. Acredito em uma realidade mais sutil manifestada na arte, muitas vezes em contraste com a realidade contingente e falsa. Qual é a linguagem secreta dos nós expressivos não é possível para mim entender. Cor, forma e geometria são as palavras e frases dessa linguagem? Ou a própria língua? Minha atitude não quer ser decididamente humanista e resolver a teoria dos problemas estéticos com outra competência. Gostaria de recordar a monumental coleção de prelúdios e fugas em tonalidades maiores e menores - o Cravo Bem Temperado - criada para fins explicativos bem conhecidos e permitam-me hoje em outro campo, dadas as devidas proporções e reduções, uma breve tentativa com as cores e a figura humana"
Em exposição, além de uma seleção dos documentos mais significativos do arquivo de Emanuele Cavalli, estão algumas das pinturas, cujos diários e anotações narram a longa gestação criativa do que vem sendo definido como seu “realismo mágico”. A evolução da pintura de Cavalli é então marcada na exposição por meio da comparação com obras-primas de seus colegas mais próximos, de coleções particulares e do acervo da National Gallery.
O significado da pintura como busca de harmonia foi especificado por Cavalli por ocasião da II Quadrienal. Apresentando a sua exposição individual no catálogo, escreve: “Procuro objetivar com a maior clareza o que sinto da vida, decifrando-a no seu valor universal, ou seja, despida, tanto quanto possível, de todas as contingências. A pesquisa nesse sentido "humano" me distancia da pintura abstrata ou estetizante. No entanto, sou de opinião que os vários significados (mesmo os literários), devem estar todos presentes numa obra completa, gerada por necessidades Construtivas: é por isso que a história se torna um pretexto. É o plástico que dá forma ao mito: o interesse pela história cessa com o tempo antes mesmo das qualidades superficiais da pintura”.
Ainda mais do que esta declaração alguns testemunhos ajudam a compreender o artista como o de Melli (1933) que descreve a sua "expressão ascética... fruto do enxerto da abstracção conceptual, em que se transformou a fantasia, em substância realista", e a de Lucchese sobre seu método de trabalho: "Emanuele tinha, física e moralmente, algo que lembrava Tomás de Aquino e Angélico, sua fala serena era imbuída de uma sabedoria que vinha de longe (da Escola Pitagórica - para o pensamento - e da Escola Pompeia civilização – pela pintura e seus segredos). As minhas poses, no seu atelier, eram apoiadas por revigorantes chávenas de chá e, sobretudo, pela audição das Tocatas e Fugas de Giovanni Sebastiano Bach. Esse acompanhamento excepcional, repetido diariamente e por horas, parecia incutir no pintor o dom do tom. ali seu trabalho tornou-se concentrado, absorvido. O ambiente assumiu uma atmosfera quase litúrgica, gregoriana…”.
A seção final da exposição pretende oferecer um vislumbre da atividade de Emanuele Cavalli como fotógrafo, investigando as conexões com as pesquisas que realizou em pintura. Retratos, paisagens e naturezas-mortas traçam o perfil de um fotógrafo com pleno domínio da ferramenta e um olhar surpreendentemente moderno, a ponto de despertar interesse renovado da crítica nos últimos tempos.
Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea
Avenida das Belas Artes 131
HORÁRIO: de terça a domingo, das 9h às 19h. Última entrada 45 minutos antes do fechamento
