O Watusis, A-muito bronzeado, o Hully Gully. Mas também balançando com a torção ou usando barbatanas, rifle e óculos quando o mar é uma mesa azul. Ou ainda descer do cume da montanha com um par de ski-skis. Slogans que passaram por todas as gerações desde os anos 60, quando foram escritas e interpretadas por Edoardo Vianello (ou escritas por ele para outros, como Rita Pavone), um dos primeiros expoentes da composição italiana. A que explodiu em 1958 com "Nel blu pittura di blu" de Domenico Modugno, que mais tarde se tornou uma das canções italianas mais ouvidas e traduzidas no exterior, assim como o Watussi de Vianello ou o Azzurro de Paolo Conte, entre outros.
Isso foi discutido no MAXXI em Roma, na primeira reunião da ciclo no “compositor necessário”, com o convidado especial Edoardo Vianello e dedicado justamente aos primórdios da composição italiana e sua ligação com a arte. De fato, em 1958 Domenico Modugno e Franco Migliacci escreveram o texto daquela canção que às vezes chamamos de "Volare", mas cujo título oficial não é por acaso "Nel azul pintado de azul", justamente por ter sido inspirada em uma pintura do pintor Marc Chagall que representava o tema do vôo em um fundo azul. Em 1962, então, veio o primeiro grande sucesso de Vianello, um "de borgata" romano, quase 80 anos trazido com o frescor de suas canções e, por falar em arte, filho de um poeta futurista: escreveu, junto com Carlo Rossi, "Shotgun barbatanas e óculos", uma canção que nenhum de nós pode deixar de associar a uma memória de verão ou a algum filme que evoque a atmosfera daqueles anos.
Os anos XNUMX, que você musicou com leveza e ironia, foram os do boom econômico. Tudo é diferente agora, mas como você vê a Itália hoje?
“Vejo uma Itália pessimista, sem perspectivas. Naqueles anos havia euforia, as mudanças vinham aos poucos mas havia a sensação de que caminhávamos para o melhor, como era então. Éramos provavelmente mais pobres em média, mas mais felizes porque tínhamos menos necessidades. Quando criança sonhava em comprar uma bicicleta, que é um objeto acessível até mesmo para famílias de nível econômico modesto: hoje um pobre sonha em ter um carro, mas é uma coisa muito mais cara e por isso dá a ele a sensação de estar ainda mais pobre. Convenhamos: o bem-estar que conseguimos desde aqueles anos, que já não existe, estragou-nos um bocado”.
Talvez hoje faltasse aquele canto autoral de outrora, em que as famílias se identificavam porque contava o seu quotidiano. A música pode ser um instrumento de paz social?
“Sempre me inspirei na família, para contar bem ou mal, mesmo que queira esclarecer que nunca me envolvi em política, meu objetivo era me divertir e entreter. A música pode fazer muito, pode iluminar a vida das pessoas, mas apenas se já houver um clima de bem-estar geral: se uma pessoa, como acontece hoje, luta para encontrar trabalho ou sobreviver, é difícil para ela se dedicar é hora de apreciar a música e é ainda mais difícil para um artista descrever com leveza uma sociedade infeliz. Agora, em relação a 50 anos atrás, as desigualdades são ainda maiores: antigamente os ricos não eram tão ricos como agora e, portanto, não havia tanta intolerância entre as classes mais pobres. Porém, a música pode ser um instrumento de paz, mas não hoje: antes nos reconhecíamos mais, com as composições atingíamos o público”.
Por que? Como a música mudou?
“Muito e infelizmente para pior. Hoje há muita oferta e muitas vezes de graça: isso faz com que o sistema crie ou grandes estrelas internacionais ou artistas destinados a nunca mais surgir, incapazes de viver dessa profissão. E se um artista não tiver serenidade econômica, dificilmente terá tempo, imaginação e despreocupação para buscar inspiração e escrever letras que agradem ao público: por isso há cada vez menos compositores e cada vez mais "personagens ". Hoje surge o personagem, talvez com um look fashion e tatuagens, não o artista. Nos anos 60, por outro lado, a música era um fato misterioso, quase não havia TV e não havia Internet, o ponto de chegada era Sanremo mas por trás havia todo um aprendizado, contato direto com o público que agora não existe .'é mais. No entanto, foi um contacto esporádico, íntimo, constituído por concertos em discotecas, enquanto o grande público o conheceu primeiro com os seus discos e só mais tarde como personalidade televisiva. Fomos conhecidos primeiro por nossos próprios textos e não por nossa própria imagem”.
Então havia mais espaço para todos do que hoje?
"Sim. Mesmo assim, ele quebrou o famoso em um milhão, mas todos os outros de alguma forma sobreviveram. Agora que um em um milhão pode se tornar uma superestrela e os outros não fazem nada e abandonam o caminho artístico. É uma espécie de espelho da sociedade, cada vez mais excludente: há ricos que ficam cada vez mais ricos e pobres que ficam cada vez mais pobres”.
Do ponto de vista musical, estamos, portanto, em um beco sem saída?
“Eu diria que em um ponto fixo, mas há um pouco de emoção. Deve ser ajudado, acompanhado. Como? Cultura de financiamento. Para mim, cultura é aquilo que chega a todos, que enriquece a todos, não só aos intelectuais. Música, mesmo leve, é cultura, mas é preciso investimento. Antes dos Municípios, o pro loco cuidava disso: hoje cada vez menos e isso é um prejuízo enorme. Todo show não feito penaliza o artista, o público mas também as indústrias relacionadas, porque eletricistas, engenheiros de som e tudo que envolve um evento musical nem funcionam. Os cortes na cultura são um fato gravíssimo: precisamos voltar a investir sobretudo para quem ficou de fora, não tanto para quem já está dentro do circuito”.
Até agora, voltando ao assunto da televisão, os shows de talentos fazem isso.
“Não tenho uma opinião tão negativa sobre isso. Eles ainda representam uma vitrine para o lançamento dos jovens, mas devem ser feitos com mais seriedade, com mais atenção à qualidade, aos textos e menos ao show e aos negócios. Esta é a única maneira de formar uma nova geração de compositores. Na minha época havia mais disciplina, não só na música, mas em tudo: a Itália precisa de uma gestão mais séria, de voltar a fazer as coisas direito”.
Se Vianello fosse um jovem compositor hoje, que tipo de impacto isso teria?
“Estou falando a verdade: na minha opinião, apesar de todas as habilidades que foram reconhecidas em mim ao longo do tempo, eu não faria isso nem por um sonho. Como eu disse antes, cinquenta anos atrás todo mundo era em média mais ouvido, havia mais equilíbrio no mercado. Ainda agora, quando sou convidado na televisão, pedem-me para cantar exclusivamente os bordões da época: mas entretanto, ainda recentemente, tenho escrito muitas outras canções, que apesar do meu nome, poucos se interessam em ouvir . O público quer ouvir "I Watussi" e por isso me pedem para cantar apenas isso. É a lógica comercial, que não combina com a da composição”.
