É uma dor, mesmo para nós que moramos a quase 5 quilômetros de distância, falar sobre o'Irã dos dias de hoje, um país que ainda carrega os traços de uma das maiores e mais fascinantes civilizações do nosso planeta.
Muito menos o que pensá-lo, imaginá-lo e representá-lo pode representar para umArtista iraniano em exílio voluntário desde 1974, a 10 quilômetros de sua terra e de suas raízes.
Sem dúvida a figura que caracteriza o trabalho do fotógrafo e artista multimídia Shirin neshat, exilado em Nova York, é justamente a dor, a aflição, a tristeza. Mas também o imperativo categórico da redenção.
Dor, mas não resignação
Talvez o manifesto mais sincero e chocante da dor do Neshat para o estado de coisas em seu próprio país - visitado apenas uma vez após sua transferência para a América - são as inscrições na língua farsi impressas nas partes descobertas restantes do corpos de mulheres iranianas coberto e velado. Nós estamos no série fotográfica As mulheres de Allah feito em meados dos anos noventa.
Os versos de poetas iranianos colocados na pele das mulheres segundo a técnica da caligrafia islâmica (que tem deixado esplêndidos testemunhos artísticos) têm também o valor de um cri de guerre contra o regime que as subjuga.
Você certamente pode ver a dor nessas fotos, mas não a resignação. você vê o vontade de resistir que emerge indomável dos rostos orgulhosos e majestosos das mulheres que decidiram posar diante das lentes Neshat.
Um sentimento destes últimos que aparece ainda mais explícito nas armas que empunham mulheres em arrebatamento, uma instalação de 1999 premiada com o Leão de Ouro na 48ª Bienal de Arte de Veneza.
Um artista multimídia
A arte de Neshat não se expressa apenas através da fotografia. ela também é uma videomaker e diretor longas-metragens de primeira linha.
Seu primeiro longa-metragem mulheres sem homens, adaptado do romance homônimo do escritor iraniano Shahrnush Parsipur, foi premiado com o Il Leão de prata de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Veneza de 1999.
Hoje, o título de um livro do escritor sueco Stieg Larsson, que também rendeu dois filmes (no Prime Video e na Apple TV), seria mais adequado para descrever os acontecimentos de seu país, com uma personagem feminina soberba (Lisbeth Salander).
A seguir Susana John ela vai contar mais sobre a vida e a obra dessa artista extraordinária, admirada por muitas mulheres que desafiam o regime nas praças das cidades iranianas que lhes nega as liberdades mais elementares.
O texto é trecho do lindo livro Foco. Histórias e batalhas de 40 mulheres fotógrafas.
Mulheres em Chadors: Identidade Feminina no Mundo Muçulmano por Susanne John
Shirin neshat é hoje o mais famoso fotógrafo e videoartista iraniano, naturalizado americano. Ela nasceu em 1957 no Irã, na época da monarquia do xá Reza Pahlavi e graças a uma situação econômica familiar próspera e a um pai progressista que aderiu à visão política do monarca, Shirin e suas irmãs tiveram liberdade para escolher seus próprios estudos.
No início dos anos sessenta havia o chamado "revolução branca", com um programa detalhado de modernização econômica e social do Irã, resolutamente orientado para os modelos ocidentais e levado adiante pela proclamação da liberdade de religião.
Foi justamente essa agenda política que garantiu a Shirin uma infância e adolescência autônomas até meados da década de XNUMX, quando o clima começou a mudar drasticamente.
A mudança para os Estados Unidos
Sentindo que a situação estava piorando, Shirin decidiu se mudar para os Estados Unidos continuar seus estudos longe de qualquer perigo. Mais de dez anos se passaram antes que o fotógrafo decidisse ir no Irã para uma breve visita: evento que se revelaria profundamente traumático e decisivo para sua escolha de exílio voluntário permanente nos Estados Unidos.
Ela ficou chocada ao se deparar com as mudanças radicais causadas pela Revolução islâmica, que teve um impacto brutal principalmente na vida das mulheres que Shirin agora via andando na rua envoltas em xadores que deixavam apenas seus rostos e mãos descobertos em uma sociedade antípoda daquela em que ela havia crescido.
Para decifrar a vida dentro da República Islâmica, com seus rígidos ditames teocráticos e um governo dualista em parte democrático e em parte ditatorial, ele decidiu que queria testemunhar várias situações contraditórias. Para realizar o projeto escolheu inicialmente o meio fotográfico e como tema o corpo de mulheres iranianas através do qual alargar o olhar sobre a sociedade radicalmente transformada: dedicou-se a documentar a limitação de sua liberdade, sua luta para melhorar seu status social, mas também sua adesão ao islamismo contemporâneo e sua interação com um mundo machista determinado a controlar sua vontade de forma capilar.
mulheres de Alá
Entre 1993 e 1997 nasceu o primeiro famoso série fotográfica Mulheres de Allah (Mulheres de Allah). Um projeto que se destaca pelo forte impacto visual e pelo amplo aspecto poético. As protagonistas femininas de seu extenso projeto usam o véu: Shirin se concentra principalmente em rostos, mãos e pés.
A pele das partes expostas é coberta por um rio de palavras escritas em caligrafia persa, farsi, língua com a qual a artista cresceu: a maioria dos textos reproduzidos são poemas e obras de mulheres iranianas escritas antes ou depois da revolução.
palavras revelam a força e a vontade das mulheres Os iranianos não devem ser considerados vítimas e não se render ao seu destino. Os retratos promovem a ideia de figuras femininas corajosas que não aceitam a invisibilidade, que também sabem rebelar-se contra as leis islâmicas, mas que ao mesmo tempo não pretendem renunciar à sua pertença religiosa, cultural e intelectual.
As mulheres de Neshat não são aquelas resignadas e submissas segundo a visão ocidental mais comum que considera o véu apenas uma obrigação humilhante: elas elas não têm medo dos homens e eles respondem com um olhar de intensidade feroz. E não faltam palavras de apoio ao camarada engajado na luta islâmica.
Os guerreiros
Em 1995 o artista apresenta seu projeto Buscando o martírio (Buscando o martírio). Imagens chocantes, onde, entre as outras mulheres, ela também se apresenta com um rifle nas mãos cor de sangue: Neshat, a guerreira, escolheu arte como arma lutar contra a censura e a opressão, criando retratos provocativos e de difícil interpretação. Em 1999 Shirin Neshat mudou de meio e fez alguns instalações de vídeo, incluindo Rapture, onde aborda a questão da discriminação de gênero no Irã. Justapõe duas telas onde, separados fisicamente, de um lado circulam grupos de homens vestidos informalmente e, do outro, grupos de mulheres envoltas em xadores pretos esvoaçantes. Imagens poderosas que transmitem inquietação e incerteza.
No mesmo ano o artista ganhou o leão dourado na 48ª Bienal de Veneza para o melhor projeto artístico. Outras videoinstalações do mesmo ano comparam a relação com a religião nos mundos islâmico e cristão.
São mensagens articuladas e complexas: enquanto no mundo islâmico o indivíduo corre o risco de desaparecer por imposições estritas, no mundo ocidental o indivíduo corre o risco de se afastar cada vez mais da dimensão espiritual.
mulheres sem homens
Em 2009, ele ainda fez sua estreia como realizadora com o filme Mulheres Sem Homens (Mulheres sem Homens), premiado em Veneza com o Leão de Prata de melhor direção.
O filme conta com delicadeza e profunda empatia as histórias de quatro mulheres islâmicas cuja vida as levará a se encontrarem em um mundo difícil e cheio de dor.
No seu mais recente projecto fotográfico intitulado Terra dos Sonhos, feito novamente em preto e branco, o artista oferece uma história que se desenvolve em mais de cem planos para falar sobre o'quebra do mito da América que terra prometida, onde todos encontram uma oportunidade de recomeçar.
Em seu projeto fotográfico ladeado por duas videoinstalações e um filme, Neshat escolhe América de Trump para denunciar políticas antidemocráticas e racistas.
Shirin conseguiu desenvolver uma linguagem artística primorosamente pessoal durante sua carreira. Partindo da fotografia, apoderou-se também da força expressiva do vídeo e do meio cinematográfico para falar de feminismo e politica, democracia e religião, direitos humanos e compromisso social.
O artista, que mora e trabalha em Nova York, conquistou diversos prêmios internacionais ao longo dos anos e continua expondo seus trabalhos pelo mundo, mas não no Irã, seu país natal.
