Uma exposição intitulada "Eu acredito em milagres" editado por Riner Opoku e Denis Curti que se concentra em um olhar crítico sobre a alma humana. Um projeto que investiga o homem e sua relação consigo mesmo, homem no meio em que vive e na sociedade humana, nas suas dobras feitas de alegrias, dores, solidões, paixões, inseguranças e ideais numa espécie de reflexão antropológica do presente. Com 90 obras em exposição, grandes formatos e tomadas site-specific, mas também videoinstalações e novas produções.
Da sua formação com Andy Warhol – na Nova Iorque dos anos 80 – e da cultura pop, David LaChapelle mudou-se para as galerias, culminando numa fotografia fine art única, caracterizada por uma aguda consciência dos tempos em que vivemos.
Citando as palavras dos curadores no texto do catálogo que acompanha a exposição, “David LaChapelle embarcou nesta viagem rumo a uma dimensão mais profunda e espiritual já nos anos 80 e, ao longo da sua carreira, soube sempre renovar-se através de linguagens e liturgias nascidas do nosso tempo, mantendo um estilo reconhecível. Uma marca que tem a ver com uma dimensão onírica e surreal. (…) O itinerário expositivo deliberadamente não segue uma tendência linear, porque a mostra remete para um entrelaçamento contínuo e coerente de temas inter-relacionados. É um contínuo entrar e sair das contradições da nossa existência: do milagre desejado ao inferno da contemporaneidade. "
Obras que denunciam a vulnerabilidade do planeta e a fragilidade do homem e que revelam a visão do artista para um mundo novo, que busca a natureza incontaminada onde homens e mulheres possam finalmente viver livres da alienação e em união com o contexto natural.
Muitos entre trabalhos apresentados na exposição referem-se às séries mais famosas do artista, como as fotos muito famosas que eles fizeram David LaChapelle um ícone vivo da cultura pop. Com ele colaboraram superestrelas como madona, britney Spears, Michael Jackson, Kim Kardashian, David Hockney, Angelina Jolie, Elizabeth TaylorHillary Clinton, Muhammad Ali, Jeff Koons, Uma Thurman, David Bowie, e LaChapelle carrega consigo esse legado que é parte integrante de seu mundo artístico.
Nascido dos temas clássicos da história da arte revisitados com as características estéticas de sua visão Dilúvio (2006) e a série subsequente depois do dilúvio (2006-2009), ambos inspirados na Grande Enchente da Capela Sistina.
Nas séries Panorama (2013) LaChapelle apela a uma utilização crítica e consciente dos recursos fósseis, lembrando-nos que a sobrevivência humana não pode ser dissociada da sobrevivência da natureza. O mesmo para a ópera farra (2019-2020) uma produção ligada à temática conflituosa entre natureza, civilização e opulência ostensiva. David LaChapelle construiu um modelo de 35 centímetros de um navio de cruzeiro encalhado em um mar de gelo, para representar o choque inexorável do mundo contemporâneo e do futuro.
Revelações (2020), uma das últimas séries da artista, é antes a história de uma sociedade contemporânea angustiada pela incerteza e pela instabilidade, num cenário onde o Apocalipse se manifesta a ponto de desencadear o pânico e o desespero, mas onde um pequeno vislumbre de luz e ter esperança.
In New World (2007-2017) é evidente o desejo de paz e pureza que se transforma em imagem: todos os protagonistas estão eternizados na selva encantada e parecem buscar novas possibilidades de interação com a natureza e o mundo ao seu redor: uma nova forma de conectar profundamente com o espírito da natureza e dos seres humanos agora aparece como uma possibilidade real.
É o caso da série novas fotos exibidas pela primeira vez em uma exposição, após a "forte" experiência da pandemia de dois anos e concebido no contexto natural das florestas havaianas, onde LaChapelle estabeleceu sua residência.
David LaChapelle
David LaChapelle nasceu em Connecticut em 1963 e frequentou a Escola de Artes da Carolina do Norte. Originalmente inscrito como pintor, ele desenvolveu uma técnica analógica, começando por pintar à mão seus próprios negativos para obter um espectro de cores 'sublime' antes de processar seus filmes. Aos 17 anos, LaChapelle mudou-se para a cidade de Nova York. Após sua primeira exposição de fotografia na Gallery 303, foi contratado por Andy Warhol para trabalhar na Interview Magazine. Através de seu domínio da cor, composição única e narrativa imaginativa, LaChapelle começou a ampliar o gênero fotográfico. Seu quadro encenado, retratos e naturezas-mortas desafiaram a fotografia tradicional e seu trabalho rapidamente ganhou interesse internacional. Nas décadas seguintes, LaChapelle se tornou um dos fotógrafos mais publicados em todo o mundo, com uma antologia de livros, incluindo Terra de La Chapelle (1996) Hotel La Chapelle (1999) Paraíso no inferno (2006) Achados e perdidos e Good News (2017). Nos últimos 30 anos, LaChapelle expôs internacionalmente em galerias e museus, incluindo a National Portrait Gallery (Londres), Musee de Monnaie (Paris), Barbican Centre (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Tel Aviv Museum of Art, Fotografiska (Estocolmo), Musee D'Orsay (Paris), Groninger Museum (Holanda), Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Reale (Milão), National Portrait Gallery (Washington DC), Casa dei Tre Oci (Veneza) e La Venaria Reale (Turim). 2022 é o ano da sua exposição pessoal no Mudec (Milão).
