Do Vale do Silício a Hollymadeira
As plataformas de streaming tornaram-se algo muito diferentee do que eram no princípio. Eles se tornaram estúdios. Dum inicial localização nellmonótono SiO vale do licon mudou-se no brilho Hollywood sem no entanto perder a sua natureza de entidades essencialmente tecnológicas, o que lhes confere uma enorme vantagem competitiva na indústria cultural. Mesmo uma empresa como a Apple, que para dizer a verdade sempre filtrou com Hollywood, hoje parece cada vez mais fascinada pelo conteúdo do que pelos meios.
Mas nada é realmente novo nas atividades humanas. O cinema das suas origens e do grande boom dos anos vinte aconteceuo também graças à contribuição da tecnologia, ao redor uno esquema que reaparece novamente, um século depois, de moderno plataformas de streaming nativas digitais.
Netflix e Amazon, que combinam momdistribuição com fruição ao levar filmes e televisão a qualquer tela conectada à Internet inclusive a do videoporteiro, passaram a produzir seus próprios conteúdos diretamente e não apenas a licenciá-los de costureira. E qual conteúdo? Forti de grandes dados deos espectadores eles produzem conoscenza sulhábitos de visualização e susabores "cultural" do público, eles se posicionam forçando os estúdios tradicionais a uma revisão radical de seu modelo de negócios e os empurrando para um território estranho, o ciberespaço, que pode ser mais fantasmagórica do que Marte para quem está acostumado a viver em Terrar.
Aqui as empresas também se jogaram na briga de telecomunicações, dos dinossauros que ter começou a engolir bibliotecas de filmes, companhia de produção e estúdios: A Comcast levou a NBCUniversal, NO&T incorporou Time Warner, mandando todo o management para casa até o bom como aconteceu in HBO. como os estudosos deos anos de estrondo do cinema, o empresas rodoviáriaseestar hoje estão se integrando verticalmente a industria para alimentação o apetite incessante de público para filmes e a diversão. Adolf Zukor, que inventou esse modelo de integração vertical, não seria nem um pouco surpreso, como nós, por o que está acontecendo na capital do cinema e suas filiais.
Para nos contar sobre isso história dos anos de boom do cinema e do modelo de verticalização que o tornou um sucesso é David Bordwell, professor emérito de cinematografia todos os,Universidade de Wisconsin. É com satisfação que oferecemos aos nossos leitores suas considerações sobre esta fase tão importante da história da indústria cultural moderna. Aproveite a leitura a todos que amam o cinema.
A transição da Europa para os EUA
A Primeira Guerra Mundial mudou radicalmente a paisagem do cinema. Antes de 1914, os europeus dominavam a indústria isso foi crescendo: França, Itália, Alemanha e até a Dinamarca tiveram equipado filme a Mundialmente. No início eram apenas curtas-metragens, mas em 1913 as empresas eles começaram a conversar histórias mais duradouras, filmes que pode durar uma hora ou mais. O público sim foi então escacollato nos cinemas.
La guerra, no entanto, trouxe no fim do domínio europeu. No velho continente oe escoltare di filme estavam racionadoe. Trabalhadores dessa indústria eles foram enviados na frente. As empresas cinematográficas americanas, beneficiadas pela neutralidade, avevano invadiu mercados secundários como Austrália e América do Sul. Olhando todos "Europa e todos "Ásia, estes companhia eles começaram abrir filiais nesses continentes para distribuir diretamente seus produtos e fixar preços de serviço. No final da guerra, o centro da indústria cinematográfica mundial tornou-sera se mudou para os Estados Unidos, particularmente em Los Angeles, onde já existia um bairro postando a placa de identificação da capital De sistema de estudos emergente: Hollywood.
inovação de conteúdo
Estudosos Americanos não Eles têm sido sorte de estar se expandindo em um momento de turbulência na Europa. Eles também trouxeram uma nova abordagem ao cinema. os roteiros detalhadoe eles transformaram completamente o conteúdo, previamente improvisado no modelo de vaudeville. Especialistas se alistaram para alcançar il design, il fantasia, la fotografia, 'Sedição e le outras atividades que caracterizam o cinema moderno. Este sistema integrado e estendido ajudou a administrar o complicado storie pedidos dea produção de longas-metragens.
Os diretores também conceberam um método eficaz e impactante de contar histórias. Montagem rápida, closes de rostos e detalhes de cenas, enredos conduzidos por personagens bem caracterizados, cenas cheias de ação, humor, lutas, perseguições e acrobacias: essas técnicas se cristalizam em um estilo nacional bem definido.
esse estilo si era Totalmente formado já em 1919, com filmes como o melodramático Lírio quebrado por DW Griffith o il mordente maridos cegos por Erich von Stroheim. "ele a cura força de vontade americana criou um filme verdadeiro" ele escreveu um crítico alemão na década de 1920 sobre o filme. “O que está acontecendo na tela não pode mais ser chamado de enredo. é um novodinâmico, um ritmo ofegante".
O estilo combinava com os artistas. Os close-ups exaltavam a doçura de Lillian Gish, a brilhante travessura da eterna adolescente Mary Pickford, a tristeza estóica do caubói William S. Hart. A edição teve que ser contundente para acompanhar a exuberância de Douglas Fairbanks, que saltou sobre cercas vivas e obstáculos e saltou de janelas.
O retorno da Europa e a expansão no mundo
O boom americano não mas acabou com o cinema europeu; como o continente se recuperou dalla guerra, seus diretores mantiveram uma alta qualidade de produção. Em 1919, Mauritz Stiller in Suécia Aconteceva a história de amor O tesouro do Sr. Arne, enquanto na Dinamarca Carl Dreyer dirigido seu primeiro filme, un melodrama de influência americana, do título O Presidente. O REgista alemão Ernst Lubitsch conseguiuìdurante os motinsvocêsi anos da República de Weimar, a criar ouma saga históricaa Madame DuBarry. Il cinema começou a floresre também em terras distantee, do Japão à nova Rússia comunista. Lenin nacionalizou a indústria cinematográfica em 1919 e mais tarde declarou: "De todas as artes, o cinema é a mais importante para nós."
Ainda assim, não há dúvida de que, pelo menos por enquanto, os padrões do cinema como arte e indústria tiveram seu lar na América. E as coisas estavam prestes a mudar novamente, graças à luta fervilhante entre estrelas, estúdios e donos das salas de exibição.one.
Todos contra todos
A maioria dos empresários que têm creato indústria cinematográfica americana - Samuel Goldwyn, Marcus Loew, William Fox, Carl Laemmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor - eles eram emigrantes da Europa Oriental. Enquanto empresários mais esnobe eles olharam para baixo a multidão que sim superlotado em nickelodeons e casas de vaudeville, os recém-chegados correram riscos seu dinheiro dando à luz companhia de produção para aquela multidão proletário. A guerra ajudou seus negócios a alcançar o sucesso.
Mas no final da guerra, as taxas que pagavam às estrelas estavam aumentando vertiginosamente e fazendo com que os custos de produção disparassem. Alguns produtores tentaram minimizar o poder das estrelas adquirindo grandes propriedades literárias e contratando diretores famosos. Os donos das salas de projeção eles estavam começando a derreter e istoi aglomerados cada vez maiores aumentavam seu poder de barganha. Em 5 de fevereiro de 1919, um grupo de atores ele decidiu di far pesa sua própria influência.
“Desafio à confiança de bilhõesÁries: A revolta das estrelas de cinema é uma bomba para os cinemashe“, intitulou o “Los Angeles Times”. Desafiando os estúdios, quatro dos maiores nomes de Hollywood - Pickford, Fairbanks, Griffith e Charlie Chaplin - eles criaram a United Artists Corporation.
Outras estrelas estavam montando suas próprias produtoras, mas os "Big Four" da United Artists reivindicavam total autonomia no desenvolvimento de projetos. Também visaram corte fora as empresas de distribuição que alugavam filmes para cinema. La A United Artists ofereceu os filmes das estrelas diretamente aos donos dos salões.
Pickford apresentou a manobra como um ato de defesa contra o poder crescente das cadeias de cinema. Griffith, levando a sério o rótulo de “Artistas”, argumentou que se os parceiros pudessem controlar seu trabalho, eles poderiam romper com essa fórmula. “Estamos dispostos a certificari filmes nos quais não esperamos ganhar dinheiro”, disse ele.
United Artists, uma pedra em uma lagoa
De fato os Quatro Grandes sabiam como ganhar dinheiro. Eles contavam com uma Fórmula já em voga nos estúdios maisQue que exigia a reserva de pacotes inteiros de filmes, nos quais eram mixadose produções medíocres com filmes realmente excepcional. o ffórmula dominante, chamadaa "programa de reserva", forçou os donos de teatro a levar toda a produção anual de um distribuidor. Fairbanks lamentou: “Fomos usados comoa unhas contra o comerciantes e os magnatas das cadeiras giratórias ganharam dinheiro.
Vero, ma as estrelas della United Artists avevano salários astronômicos, com Pickford e Chaplin coletando todos os anoseles o levaram o equivalente a 13 milhões de dólares atual. Mas os artistas eles sabiam que o poder de controlar que eles reivindicaram foi ainda mais importante que salários. Ao oferecer diretamente para comerciantes o produto deles faria latauto fazer un lucro maior de suas taxas habituais.
A United Artists mira alto, planejando cadao dos sócios a produção de três filmes por ano. Fairbanks fu mais rápido com Sua Majestade, o americano que estréiaò em setembro de 1919 no novo Capitol Theatre em Nova York, considerado o maior do mundo. Ele então continuou com Douglas supersticioso (Quando as Nuvens Passam) em dezembro.
Ma Associados de Fairbanks avevano compromissos com outras companhias. Pickford conseguiu tirar dois longas-metragens em 1920, mas Chaplin não completouna primeira produção para Unidos Aartistas até 1923, e que (A mulher de Paris) foi um fracasso, em parte porque simplesmente apareceu em uma apareceu. Griffith fu capaz ffrente ai próprio compromissos imediato com la United Artists apenas comprando o filme a um preço considerável O lírio quebrado da companhia de Adolph Zukor, que ele tinha produto.
I problemas por Artistas Unidos
A nova empresa precisava de produtosi e logo teve que recorrer a outros produtores, incluindo Samuel Goldwyn, para cumprir suas obrigações. Outro problema, como mostrou o historiador Tino Balio, era o financiamento. Graças à reserva de horário e a um rígido piano de saídas, era necessário de apoio financeiro. Mas os bancos decidiram não apoiar uma empresa de independentes trabalhando em intervalos irregulares para satisfazer suas próprias ambições. Na maioria dos casos, as Quatro Grandes tiveram que se financiar.
La A United Artists sobreviveu até a década de 20, principalmente por mérito de Pickford e Fairbanks. Eles se casaram e, como a realeza de Hollywood, tiveram muitos fãs; multidões têm cheio pelas ruas durante suas turnês mundiais. Pickford feito deprojetos de versos, em especial Rosita (1923), dirigido por Lubitsch, que havia chegadoou recentemente da Alemanha, e Pardais (1926). Fairbanks mudou sua imagem, de o do bom malandro a o do indomável aventureiro, em papéis como Zorro, D'Artagnan, Robin Hood, o Ladrão de Bagdá e o Pirata Negro. Os heróis que ele interpretou seriam "reinventados" pelos cineastas de Hollywood nas próximas décadas.
Sob a liderança de Joseph Schenck, presidente de United Artists, e graças às excelentes produções independentes de Goldwyn, a empresa conseguiu sobreviver, mas as coisas se tornamRono mais difícil para os fundadores. Fairbanks e Pickford eles inventaram produções exuberantes e caras, enquanto Chaplin caminhava em um ritmo lento. Griffith, atormentado por problemas financeiros, aposentou-se brevemente dal'SArtistas Unidos, então vi ele voltava em intervalos para conduzir uma série de fracasso. Logo após a chegada do som, quase todos os fundadores dell 'United Artists eles concluíram la seu carreira. Chaplin contínuo, mas na década de 40, abandonoando seu personagem di andarilho, ele também perdeu sua audiência.
Adolf Zukor
Ninguém entendeu o poder dee estrela melhor do que o produtor Adolph Zukor, um elegante ex-peleiro no topo da indústria cinematográfica. teve rapidamente entendeu a importância deo longa-metragem e Dereserva de programaao dominar essas iniciativas. Ele havia construído um Colosso della produção fundindo sua empresa, Famous Players, com a de Jesse Lasky e, em seguida, adicionando um distribuidor chamado Paramount.
Zukor, que contratou Pickford e Fairbanks um selo estratosférico. sabia que o star eles poderiam tornar-se difícil de administrar. Sua recusa em aumentar o salário um pickford oha impulso para criar la Artistas Unidos. Nesse momento, ele enfrentou o perigoso competição da First National, uma aliança de cadeias de cinema que estava começando a assinar com le star. No verão de 1919, Zukor ebbe o apoio de Wall Street para financiar il suo contraprojeto: comprar salas de triagem.
Zukor tinha estimado em 15.000 o número de cinemas na América. Então, como hoje, as salas de projeção da primeira visão em cidade eles praticaram os preços mais altos dos ingressos. Dentro de alguns meses, Zukor deu a volta para vantarso que mais de 2.200 telas na América eles eram projetando seus filmes e ne ele já estava comprando centenas o melhor.
Este foi o segundo avanço de Hollywood nos anos de boom. menos reireivindicado da criação da United Artists teve consequências de longo alcance. O dinheiro de Wall Street começou a moldar a indústria cinematográfica. E a Paramount, como a empresa de Zukor logo seria chamada, combinaria perfeitamente produção, distribuição e exibição. Através da integração vertical, os estúdioss eles forneceriam uma cadeia de suprimentos confiável de filmes controlados desde a concepção até o consumo.
Nascite e desmembramento de um monopólio
Os rivais de Zukor fazem eles se apressaram recuperar o chão perdido. Com a ajuda de delle bancos e de corretor, eles os derreteram seu atividade de produção, com os de distribuição e de projeção. A partir da década de 20, os melhores estúdiosos - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM e RKO, nomeado coletivamente “os maiores” - eles se uniram em um oligopólio. Ao competir entre si, eles colaboraram para adiar censura e dominar territórios estrangeiros.
Portanto, não é surpreendente que a United Artists não tenha conseguido capturar um espaço significativo. “Os produtores engarrafaram os melhores cinemas a tal ponto – protestou Pickford – que é impossível conseguir uma exibição dos meus filmes naquelelle sal". As estrelas eles poderiam evaporar, mas as salas de projeção, ao que parece, vieram para ficar.
Graças à integração vertical, as majors eles criaram um império do entretenimento que abrangia todo o planeta. Finalmente, após a Segunda Guerra Mundial, a Suprema Corte decidiu que o deles oligopólio violou as leis antitruste. Os estúdios, então, eles se livraram deas salas de projeção. Também foi uma escolha de sorte. Os espectadores iriamro logo caiu drasticamente. Razoavelmente, a Paramount foi a primeira ré no processo antitruste; a Federal Trade Commission estava atrás de Zukor desde a década de 20.
La United Artists ela se reinventaria muitas vezes. Seu objetivo é produzir filmes como atrações memorável incentivou projetos ambiciosos como Sombras vermelhas, Picos tempestuosos e Rio Vermelho. Após o surgimento do sistema de estúdio, ele se renovou e fez dezenas de filmes importantes. O modelo de cineastas que colaboram para supervisionar seu trabalho, embora tenha tido uma jornada acidentada, continua sendo um ideal para os cineastas independentes ambiciosos.
O retorno do sistema de estúdio
Il sistema de estudos está voltando elegante. Netflix e Amazon, que se fundem as atividades de distribuição com a de projeção, trazendo filmes em nossas telas iniciais, agora iniciado criar seu próprio conteúdo. Empresas de telecomunicações compraram videotecas e produtoras, com a Comcast que levou NBCUniversal e AT&T isso absorveu Time Warner. como os estudosos dos anos de boom, as empresas de distribuição digital de hoje estão se integrando verticalmente para completar 'Sincessante apetite mundial por filmes.
Adolfo Zukor não certamente não ficaria surpreso. É a história que volta.
Palestra Ulteriori
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