Uma dimensão onírica, fantástica e de conto de fadas onde se percebe o forte eco da nostalgia e de um mundo que já não existe ou está em processo de dissolução. Homens, animais, vegetação cujos traços e cores vivas evocam imediatamente a América Latina onde tudo é mais verdadeiro do que a verdade, onde não há lugar para nuances e que privilegia a exuberância de formas e histórias.
Esta é a figura estilística de Fernando Botero, de origem colombiana, famoso e popular em todo o mundo por sua linguagem pictórica inconfundível e imediatamente reconhecível.
A exposição, que se apresenta como a primeira grande retrospectiva da obra de Botero na Itália, é inaugurada em Roma, no Complesso del Vittoriano – Ala Brasini, no dia 5 de maio, sob a égide do Instituto para a História do Risorgimento Italiano, promovido pelo Centro Cultural Crescimento – Superintendência Capitolina do Patrimônio Cultural de Roma Capital, com o patrocínio da Região do Lácio e da Embaixada da Colômbia na Itália.
Organizado e coproduzido pelo Gruppo Arthemisia e MondoMostreSkira, tem curadoria de Rudy Chiappini em estreita colaboração com o artista.
Para receber o público no exterior da exposição, também visível a todos os transeuntes, a gigantesca escultura em bronze Cavalo com freios - pesando mais de uma tonelada e meia e mais de três metros de altura - que ocupa o espaço à sua frente com toda a sua majestosa imponência Museu que conta a perfeita plasticidade volumétrica das formas simbólicas do estilo Botero.
«Acredito muito no volume, nessa sensualidade que na pintura dá prazer ao olhar. Uma fotografia é um ritmo de volumes coloridos onde a imagem assume o papel de pretexto». Desta afirmação do Mestre fica desde logo claro que a sua arte revela um universo mais complexo do que pode parecer a uma primeira e imediata visão das suas obras que são, pelo contrário, o resultado de um delicado equilíbrio entre a mestria executiva e os valores expressivos. E assim nos seus retratos austeros, nos nus desprovidos de qualquer malícia, nas naturezas-mortas, onde o conceito de abundância é muito forte, a doçura das formas é percebida com igual força, tal como nas suas touradas, nos seus malabaristas um sentido de nostalgia e perplexidade que arrebata o coração de quem os observa.
Emblemáticas da poética boteriana são as figuras com formas abundantes, sobretudo femininas, caracterizadas por uma linguagem redundante e original que acentua os volumes e a plasticidade tridimensional. Botero expande as formas porque é também um ato funcional para fazer as pessoas entenderem a importância da cor, espalhada em grandes fundos planos e uniformes, sem contornos e sombreamentos.
Os protagonistas de suas pinturas estão sempre desprovidos de humores reconhecíveis, não sentem alegria nem dor. Diante dos jogadores de cartas, do pessoal do circo, dos bispos, dos matadores, dos nus femininos, Botero não expressa nenhum julgamento. Nas suas pinturas desaparece a dimensão moral e psicológica: as pessoas, em toda a sua variedade, simplesmente vivem o seu quotidiano, tornando-se protagonistas de situações atípicas na sua aparente obviedade. Para Botero, a pintura é uma necessidade interior, mas também uma exploração contínua em direção à imagem ideal que nunca é alcançada.
Apátrida, mas ligado à cultura da sua terra, Botero antecipou em várias décadas a atual visão global de uma arte sem cercas nem fronteiras: pode ser lida e apreciada em qualquer lugar e a qualquer momento, se se apreciar a sua referência contínua ao classicismo numa visão absolutamente contemporânea que inclui a política e a sociedade na reflexão. Sua pintura não está dentro de um gênero, ainda que se expresse através da figuração, mas inventa um gênero próprio e autônomo em torno do qual o pintor colombiano desenvolveu sua própria poética em mais de meio século de carreira.
