Portfólio dos artistas: Giuseppe Stampone, The "Intelligent Photocopier"

Sua produção varia de instalações multimídia interativas a projetos monumentais e participativos de arte pública. Ao mesmo tempo, seu trabalho remete aos “motivos de fazer” ao focar na gratificação estética que advém do desenho com caneta Bic. "O meu percurso e as minhas experimentações artísticas - explica o artista no comunicado publicado no seu site institucional - permitiram-me passar do carácter bidimensional da arte clássica para a multidimensionalidade da arte conectiva e relacional, de modo a provocar uma acção socio -política no mundo da arte. Para ser independente, mental e fisicamente, sem estar sujeito a influências econômicas e políticas, era necessário chegar à estratificação do Projeto Solstício (www.solstice.org), com campos multicamadas e interconectados na vida real e virtual. A minha arte tornou-se global e não se esgota num projeto definido, mas assume a forma de uma rede social, a partir da qual se desenvolvem diferentes formas de observação e ação.um nas realidades circundantes”. O método de Stampone é baseado infatti na cadeia de relacionamentos, colaborações, conexões e participações desenvolvidas por meio do reo Solstício fundado por ele. E euO conceito de Global se encaixa neste contexto Educação. Seu objetivo é atuar como um catalisador para um novo cucultura, uma vida ativar formular trajetórias gramaticais que abordam e questionam a compreensão e o desconforto do mundo atual; construir um mundo capaz de reviver a percepção da experiência dentro de uma nova dimensão física, mental e interativa em que o coletivo anula o sofrimento do indivíduo solitário e a arte se torna um agente coletivo graças ao núcleo intimo da nossa experiência . “neste cibernético em que vivemos – sublinha Stampone –  o conhecimento torna-se conectivo porque todos podem interagir, trocando experiências com outros em temas e áreas de interesse comum" E "Global Educação” é um projeto nascido à luz dessas mudanças. Começa com primeiro letras desenhadas em caneta Bic (material escolar por excelência), brincando com temas populares, etiqueta, símbolos e imagens – muitas vezes pertencentes a fatos históricos ou eventos atuais. Seguem-se mapas conceituais, slogans, instalações interativas e tours em diversos países do mundo, como os organizados pelo artista para a Bienal de Kochi e Havana (2012).

Para Stampone, o artista deve voltar a colocar o compromisso ético acima da estética, do ativismo político na vida cotidiana e da necessidade urgente de construir estruturas e plataformas conectivas que sejam cognitivas, táteis e transfigurando. A sua abordagem é matizada e metódica, convidando o público a refletir sobre questões fundamentais como a imigração, o acesso aos recursos hídricos ou a guerra através de projetos como saudações da .. (2010 - presente), Arquitetura of Inteligência (2007 – presente), Aquarelas para não desperdiçar a vida (2006 – 2012) e porque? (2007 – presente). Segundo ele vcUm artista precisa ganhar experiência na linha de frente, compartilhando o 'drama social' das pessoas, em vez de apenas citar linkspessoal para experiências remotas. o importante - na opinião dele - é desvendar os mistérios da comunicação combinando o encanto de um signo cientistacom a pós-produção de significados e significantes. Um signo que interpreta arquivos de imagens e símbolos baixados da internet, esse arquivo midiático fluido ao qual todos podemos recorrer, que contém a "Grande História" e as infinitas histórias de cada um de nós.
 Essas são as histórias que interessam a Stampone, e é por isso que ele expandiu “Global Educação” para aprendizado prático, envolvendo pessoas de todas as idades na criação de empregos. Às vezes ele escolhe um tema específico, outras vezes ele confia na liberdadeao imaginário das pessoas.
Nesse sentido, a artista se define como uma "copiadora inteligente" porque capta as experiências das pessoas e as copia em uma grade alfabética para criar montagens participativo onde ele e a comunidade usam associações de pensamento lateral para decidir juntos qual palavra deve ser associada a uma imagem específica. Por exemplo, a imagem de uma barra de ouro corresponde ao "H" de H2O; a imagem de Jesus para o "S" de Superman etc.

o projeto global Educação consiste no desejo de uma nova alfabetização que não é dada e criada por poucos para muitos, mas recriada através da participação ativa das pessoas envolvidasatravés de um alfabeto compartilhado. Stampone viverá em um lugar por um po'(China, EUA, etc) e conheça as pessoas e escolas locais. Ele está particularmente interessado em escolas primárias porque vê nas crianças a energia de uma vida primitiva e desestruturada. Ele faz anotações sobre suas histórias e depois retorna ao seu estúdio para trabalhar nas cartas e mapas nascidos da experiência. Ele usa o formato ABC para reabrir a alfabetização ditatorial a que fomos submetidos e reescrevê-la com a experiência e a ajuda de outras pessoas. Stampone pede aos adultos e crianças locais que o ajudem, usando-os como uma enciclopédia para obter o máximo de informação possível, interpretando apenas criar um arquivo narrativo. Quando as letras estiverem prontas, exiba-as como slogans (por exemplo, Trabalhar Poder Frei, 2012; Acima o Victoria Sempre, 2011; Sim We pode, 2012 ..) e le georeferenciação em seus mapas emocionais. Além disso, com essas mesmas cartas ele cria guias de viagem que quebram as impressões padrão de lugares específicos ao relatar as experiências das pessoas locais envolvidas. o dicionário global Educação contém mais de 100.000 imagens listadas em ordem alfabética, cada uma correspondendo a um único participante. Um atlas de emoções, com nome e sobrenome de cada pessoa que contribuiu para a restauração da geografia mundial contra qualquer tipo de ditadura visual. Um dicionário feito de experiências de pessoas, criado com um alfabeto personalizado que reescrevecinco pensamentos, lugares e histórias. a oficina – segundo Stampone – é parte essencial e integrante de um projeto global dedicado à formação, educação e ensino da arte e da vida hoje, mas também à criação de um caminho construtivo com cunho transnacional e babeliano que traz à tona os problemas, alegrias e tristezas da vida cotidiana.

Joseph Stampone (Cluses, França 1974)

A produção artística de Stampone, que vive e trabalha entre Roma e Bruxelas, vai de instalações multimídia a desenhos feitos com a caneta Bic, técnica comum a muitos de seus projetos. Em um momento de crescente escrutínio público, sua arte é descaradamente uma poderosa forma de protesto político. Ele se esforça continuamente para inaugurar uma agenda sociopolítica alternativa por meio de suas obras de arte e intervenções baseadas na comunidade. Sua abordagem é matizada e metódica, convidando o público a refletir sobre questões fundamentais, como imigração, água e guerra, mesmo quando se deparam com os desastres naturais e humanos que parecem abundar hoje. Após os seus estudos fundou a rede Solstizio (www.solstizio.org) co-financiada pela União Europeia e desenvolvida em vários países do mundo. Solstizio é um projeto baseado em intervenções artísticas nas quais as novas gerações participam e aborda temas contemporâneos globais, como meio ambiente, conflitos sociais e economias sustentáveis. A rede é baseada na colaboração de artistas, curadores de arte, intelectuais, arquitetos, sociólogos e universidades, museus, associações, fundações, ONGs, instituições públicas e privadas. As principais ações do Solstice são direcionadas a programas da UE baseados em projetos artísticos inovadores em apoio aos Objetivos de Desenvolvimento do Milênio das Nações Unidas (Artes e Terra e Wesão o planeta). Em Solstizio Stampone criou instalações artísticas em espaços públicos com a participação de 30.000 cidadãos de 10 países ao redor do mundo. carimbo colabora com várias universidades como La Fine Academia de Urbino (Itália), onde ensina "Técnicas e Tecnologias das Artes Visuais", Universidade IULM de Milão, Universidade Federico II de Nápoles e o Programa McLuhan em Cultura e Tecnologia de Toronto. Elabora intervenções de pesquisa e experimentação sobre arte e novas mídias com Alberto Abruzzese e Derrick De Kerckhove. Em 2013 foi filiado ao Amizade para o americano Academia de Roma e ganhou o Art Residência para jovens Eu n museu of Contemporâneo Artigo (YMCA), Gwangju, Coreia do Sul.

atividade de exposição

Il trabalho por Giuseppe Stampone já foi exibido em bienais de arte, museus e fundações internacionais como: 56ª Bienal de Veneza (2015); Bienal de Kochi-Muziris (2012); 11ª Bienal de Havana (2012); Bienal de Liverpool (2010); XIV e XV Quadrienal de Roma (14-15); extensão MIT museu, Boston (2016); americano Academia em Roma (2008-2013-2014-2015); Gwangju museu of Arte Kunsthalle, Gwangju, Coreia do Sul; WilfredoFuga Contemporâneo Centro de Arte, Havana; MAXXI – Museu Nacional das Artes do Século XXI em Roma; MACRO – Museu de Arte Contemporânea, Roma; Fundação Sandretto Re Rebaudengo, Turim; Palácio Real, Milão; Trienal bovisa, Milão; Cabaret Voltaire, Zurique; GAMeC – Galeria de arte moderna e contemporânea, Bergamo; o Invisível Dog Art Center, Brooklyn – Nova York.

Entre as fundações e coleções públicas em posse de trabalhos de Giuseppe Stampone existem: Fundação Bienal Kochi-Muziris, Kochi (Índia); Sidney Bienal Foundation, Sidnei; Fundação La Quadriennale, Roma; MACRO – Museu de Arte Contemporânea, Roma; Phelan Foundation, Nova Iorque; Museu GAMeC, Bérgamo (I); Wilfredo LAM, Museu de Arte Contemporânea, Havana; Fundação Birbragher, Bogotá, Colômbia); Coleção La Farnesina, Roma; Fundação La Gaia, Busca (CN), I; museu de artevocê contemporâneo L. Pecci, Grama.

Para mais informações

www.solstice.org

Mercado

Tratado principalmente no mercado primário por galerias muito ativas que expõem seus trabalhos, assim como em suas sedes, nas principais feiras internacionais. Com pouco mais de quarenta anos, já conta com um respeitável currículo expositivo que vem atraindo a atenção dos mais atentos e informados colecionadores. Soma-se a isso o interesse de instituições públicas e prIVA que tenham entrado em obras di Stampone em suas coleções permanentes e o excelente trabalho realizado por suas galerias de referência.

galeria: na Itália, seu trabalho é representado pela Prometeogallery de Ida Pisani, com escritórios em Milão e Lucca (www.prometeogallery.com - tel 0283538236). No lesteero trabalha com Marie-Laure Carne de Bruxelas (www.galleriamlf.com) e The Pool em Nova York (www.thepoolnewyorkcity.com).

Preços: dependendo dos tipos de técnicas e dimensões, os seus preços podem variar significativamente: desenhos avulsos em papel de 3 a 10 mil euros enquanto os de madeira ultrapassam os 10 mil euros; o processar “Mapas emotivo" entre 20 e 50 mil euros; O "Livros básicos” entre 25 e 35 mil euros. As esculturas participativas custam cerca de 15 euros.