No final dos anos 900, novas práticas de arte urbana surgiram em várias cidades do mundo ocidental, com a intenção de redefinir a noção de arte no espaço público. Sob o rótulo de street art, reunimos hoje diferentes formas de arte pública independente que, retomando os códigos da cultura pop e do graffiti art, utilizam o diálogo entre a rua e a web para dar vida a formas decididamente inovadoras.
Decorridas dez décadas, o fenómeno sociocultural do graffiti urbano ganhou uma relevância ímpar no panorama da criatividade contemporânea: as obras de artistas como Banksy invadiram as principais cidades do mundo e, desde a década de XNUMX até hoje, a própria Bolonha estabeleceu como ponto de referência para muitos artistas – de Cuoghi Corsello a Blu, passando por Dado e Rusty – que escolheram a cidade de Felsina para deixar a sua marca nas paredes.
De 18 de março a 26 de junho de 2016 esta forma de arte é contada em sua evolução, totalidade e espetacularidade nos salões de Palazzo Pepoli – Museu da História de Bolonha com uma grande exposição intitulada Street Art – Banksy & Co.
O evento também trará pela primeira vez à Itália o acervo do pintor americano Martin Wong doado em 1994 ao Museu da Cidade de Nova York, apresentado na exposição City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection, com curadoria de Sean Corcoran curador de impressões e fotografias do Museu.
Como mostra a exposição, a seção visa identificar a Nova York dos anos 1980, na qual será possível admirar as obras dos maiores grafiteiros e artistas de rua dos Estados Unidos, como Dondi White, Keith Haring e Lady Pink.
O projeto nasce da vontade do professor Fabio Roversi-Monaco, presidente do Genus Bononiae, e de um grupo de especialistas no campo da arte de rua e restauração com o objetivo de iniciar uma reflexão sobre os princípios e métodos de salvaguarda e conservação dessas formas de arte . O projeto de “rasgo” e restauro, uma experiência realizada pelo laboratório de restauração Camillo Tarozzi, Marco Pasqualicchio e Nicola Giordani em algumas paredes bolonhesas de Blu - um dos dez melhores artistas de rua do mundo segundo um ranking do The Guardian de 2011 -, como o grande mural da ex Officine di Casaralta (Sem título, 2006) e o mural da fachada da ex Officine Cevolani (Sem título, 2003) de outra forma destinado à demolição, pareceu uma ocasião propícia para uma exposição que pretende contribuir para actual debate internacional: de facto, há anos que a comunidade científica tem vindo a centrar a atenção no problema da salvaguarda destes testemunhos da arte contemporânea e da sua eventual e possível "museumização" em detrimento do local original mas a favor da sua conservação e transmissão à posteridade. A exposição Street Art – Banksy & Co. conta pela primeira vez as influências nas artes plásticas que a street art teve e continua a ter, passando por aquela estética que nasceu em Nova Iorque nos anos 70 graças à paixão pelo lettering e a escrita do nome de jovens da periferia da cidade. Expõe trabalhos de autores associados ao graffiti e à arte de rua, para criar semelhanças entre as diferentes produções ao longo do caminho e explicar a forma como foram recebidos pela sociedade.
O patrimônio artístico é o protagonista da exposição inédita realizada no Palazzo Pepoli, que com seu pátio coberto reproduz o que poderia ser uma parte da cidade, um lugar ideal para contar uma importante etapa da história de Bolonha.
O propósito e a intenção utópica são proteger e conservar esta forma de arte e fazer com que as políticas culturais actuais reconheçam a necessidade de uma redefinição dos instrumentos de intervenção no espaço urbano porque o graffiti - hoje mais do que ontem - influencia o mundo do grafismo, o gosto das pessoas, o toda a arte deste século.
Há quem o considere um contador de histórias e quem, pelo contrário, seja o único que conseguiu congelar o momento - cristalizado no tempo - de um panorama, como de uma pessoa. foi o mesmo Edward Hopper (1882-1967) – o mais popular e conhecido artista americano do século XX – um homem tímido e taciturno, amante dos horizontes marítimos e da luz clara do seu amplo estúdio, para esclarecer a sua poética: “Se eu pudesse dizer em palavras, não haveria razão para pintar”. este segundo exposição que abre de 25 de março a 24 de julho de 2016 no Palazzo Fava – Palazzo delle Esposizioni em Bolonha, de aquarelas parisienses a paisagens e vistas da cidade dos anos 50 e 60, passando por mais de 60 obras, incluindo obras-primas famosas South Carolina Morning (1955), Second Story Sunlight (1960), New York Interior (1921), Le Bistro ou The Wine Shop (1909), Summer Interior (1909), estudos extremamente interessantes (como o estudo para Girlie Show de 1941) que celebram a mão de Hopper, um desenhista soberbo: um percurso que atravessa a sua produção e todas as técnicas de um artista considerado hoje um grande clássico da pintura do século XX.
Um empréstimo excepcional é a grande pintura intitulada Soir Bleu (tem cerca de dois metros de comprimento), símbolo da solidão e alienação humana, obra realizada por Hopper em 1914 em Paris.
A curadoria da exposição é de Barbara Haskell – curadora de pinturas e esculturas do Whitney Museum of American Art – em colaboração com Luca Beatrice. O Whitney Museum já recebeu diversas exposições do artista, desde a primeira em 1920 no Whitney Studio Club até as memoráveis de 1960, 1964 e 1980. Além disso, desde 1968, graças ao legado de sua viúva Josephine, o Museu abriga todo o legado do artista: mais de 3.000 obras entre pinturas, desenhos e gravuras.
