Em 1271, Marco Polo os menciona em seu Milhões"tapetes soberanos do mundo e os mais legal” foram exportados durante séculos por mercadores venezianos e genoveses para cortes europeias e palácios nobres, tanto que foram reproduzidos em muitas pinturas renascentistas. Destas reproduções origina-se o costume de lembrá-las com o nome dos pintores que as imortalizaram: Holbein, Bellini, Ghirlandaio e Lotto, bem como com o nome das cidades onde são produzidas. A ampla seleção da exposição oferece trinta exemplares de tapetes.
Os Ushak do nome da cidade no oeste da Anatólia onde são produzidos, caracterizados por referências gráficas que vão desde sequências de estrelas, a grades, a decorações florais até os pingentes que decoram os medalhões centrais. São decorações que por vezes recordam os elementos do classicismo bizantino e os elementos iconográficos e técnicos dos tapetes da Pérsia e da Arménia filtrados pela sensibilidade das oficinas otomanas atentas à prescrição iconográfica e anaconística de nunca retratar a figura humana e mais ainda a divina um.
“Um tapete é uma pintura que visa retratar Deus".
Cada tapete escolhido por Mirco Cattai é diferente do outro, embora tenha características comuns. Cada artesão tecia um desenho sem nunca vê-lo em sua totalidade até que o trabalho fosse concluído. Ele contou com a experiência e a imaginação que deram originalidade, harmonia e genialidade a cada produto. Todos os elementos que contribuem para tornar esta exposição extremamente interessante não só para colecionadores, mas para todos os interessados na história dos tapetes e na história da humanidade.
A categoria “Clássica” da Anatólia de maior sucesso, com o maior número de exemplos sobreviventes, é a o chamado “Lotto” em homenagem ao pintor veneziano Lorenzo Lotto (1480-1556), que o representou duas vezes: em As esmolas de Santo Antônio (1542, Ss. Giovanni e Paolo, Veneza) e no grupo familiar (1547, National Gallery, Londres). No entanto, ele não foi o primeiro a representar esse tipo de tapete.
“Lotto” é um motivo repetitivo, com arabescos entrelaçados amarelo-dourado, geralmente sobre um fundo vermelho, que provavelmente apareceu no final do século XV. A origem desse desenho ainda é uma questão em aberto: desde o início do século 14, estudiosos do tapete o descrevem como sendo de origem vegetal (daí o termo Teppich mit Rakenmüster). Teorias recentes (Jon Thompson) explicam semelhanças com tapetes mostrados em miniaturas persas dos séculos 15-XNUMX, que sugerem que o padrão “Lotto” deriva da tradição timúrida e foi desenvolvido em oficinas perto da corte otomana.
Os primeiros exemplos, geralmente grandes ou médios com uma borda cúfica, são atribuídos às oficinas urbanas de Ushak; mais tarde, no final do século XVI, os tapetes de tamanho médio com um número de nós em torno de 1000-1200 tornaram-se muito populares. Durante o século XVII, um grande número de “Lotes” de pequeno formato com bordas largas e textura mais grossa (800 nós/m² ou menos) foi produzido em diferentes centros da Anatólia Ocidental, principalmente para exportação. O padrão permaneceu praticamente inalterado até o início do século 18, quando foi abandonado.
Este lote (imagem abaixo) é provavelmente o mais antigo; em virtude de suas proporções e belo desenho, pode ser atribuído ao início do século XVII. Os arabescos amarelos sobre o barro vermelho, contornados a preto, evidenciam os elementos escalonados típicos do estilo "Kilim". Ocasionalmente aparecem pequenos motivos azuis ou brancos, que animam a composição. O campo tem duas colunas de três elementos cruciformes, um padrão de composição que é visto em alguns outros exemplos, como "Lotto" de Ballard no Museu de Arte de Saint Louis (Denny 2016, pp. 80-81).
A borda da rosácea e o meandro, flanqueada pelas bordas menores da corrente “S”, é típica dos tapetes “Lotto”, mas também pode ser vista nos tapetes Selendi (Ionescu 2007, Cat. 67). A borda aqui é particularmente elegante devido à rara, se não única, cor de fundo azul médio. Um tapete Lotto com uma borda de roseta semelhante é retratado em Lady Margaret Douglas, Condessa de Lennox de 1572, (Escola Inglesa). As bordas verticais estão ligeiramente desequilibradas e não há solução de canto, o que não é incomum para os tapetes da Anatólia, que foram tecidos de memória em vez de um desenho animado completo.
Notas Históricas:
Igrejas luteranas saxônicas, armazéns paroquiais na Transilvânia e museus romanos ainda guardam cerca de 400 tapetes (incluindo grandes fragmentos) datados do início dos séculos XVI e XVIII. Eles constituem o corpus mais rico e mais bem preservado de tapetes de pequeno formato do período otomano fora da Turquia, bem como uma seção totalmente representativa da produção de tapetes da Anatólia destinados à exportação. Naquela época, a arte têxtil, sob o patrocínio da dinastia otomana, estava no auge.
No entanto, o comércio foi o meio pelo qual o povo da Transilvânia entrou em contato com a abundante produção turca: tapetes e kilims, mas também kaftans, sedas ou outros tecidos. A extensão desse comércio pode ser estimada a partir do citado registro vigesimal de 1503, que afirma que mais de 500 tapetes entraram na cidade de Braşov (como destino final ou ponto de trânsito) durante um ano! Ao sul e ao norte do Danúbio, as regiões dos Balcãs e os principados romenos também foram atravessados por este comércio e os tapetes orientais também foram muito apreciados por lá. No entanto, nada comparável ao "milagre" da Transilvânia ocorreu em nenhuma dessas áreas.
No século 500, com o advento da Reforma, que comemorou seu XNUMXº aniversário na Transilvânia, o número de imagens figurativas dentro das igrejas diminuiu drasticamente, pois as pessoas seguiam seriamente os dez mandamentos: “Não deves fazer para ti imagem esculpida . .., você não vai se curvar a eles ou servi-los … ”Os afrescos das antigas igrejas católicas foram caiados ou destruídos e os paroquianos recém-convertidos perceberam a igreja como um espaço grande, frio e vazio que precisava ser aquecido. Nesta situação, tapetes da Anatólia, símbolo de prestígio e riqueza, foram usados para adornar as paredes da igreja, para cobrir os bancos ou doados em memória. Eles entraram na propriedade das Igrejas Reformadas, principalmente como doações piedosas de paroquianos, benfeitores ou guildas. As paróquias nunca compraram tapetes e não há registro de comerciantes que tenham feito tais doações para a igreja. Estes tecidos, no espírito do Islã sunita dos turcos otomanos, com cores delicadas e padrões que mostram motivos florais, geométricos ou caligráficos (e nunca animais ou seres humanos como os tapetes persas tecidos pelos xiitas), tornaram-se uma decoração adequada e decente , compatível com os rigores da igreja luterana. Este é um fenômeno único e bastante surpreendente na Europa, considerando que o Império Otomano dominava fortemente a região na época.
A exposição florentina será completada por uma série de esculturas chinesas da dinastia Han e Tang incluindo o Cavalo da China Central Shaanxi – Dinastia Tang (618-907 dC) – Terracota cinza com policromia sobre deslizamento branco – dimensões cm. 58×58
O cavalo com a pata esquerda levantada é bem modelado, a crina cortada deixa o pescoço livre e valoriza a sua torção, a cauda é amarrada ao gosto da época e a sela móvel forrada de pêlo fulvo é colocada sobre um gorro amarelo com os cantos dobrados de cada lado para sublinhar o dinamismo da escultura. O pescoço longo e poderoso completamente erguido está voltado para a direita, enquanto a cabeça voltada para cima tem a boca aberta, os olhos grandes e salientes e as orelhas esticadas.
A plasticidade deste cavalo demonstra o elevado requinte e habilidade dos artistas da época em modelar corcéis com um acentuado sentido realista, típico do período Tang, realçando o dinamismo e os gestos do animal. O teste de termoluminescência Arcadia certifica a idade declarada.
