A exposição é acompanhada por um catálogo elaborado em colaboração com ilustres estudiosos da arte coral. Valiosas obras serão expostas ao público, entre joias e esculturas, religiosas e profanas, algumas de prestigiadas coleções particulares, evocando um particular encanto sedutor das artes decorativas do chamado "ouro vermelho" do Mediterrâneo.
Esta obra extraordinária e inédita" NAPOLEÃO II” em pedra lávica e coral, Nápoles, primeira metade do séc. (coleção Dario Ghio) representa um raro exemplo onde parece evidente que o artista desconhecido tomou como modelo a pintura de François Gérard que, em 1813, retrata o pequeno aguieta de pé no berço nos braços da mãe, da qual circularam numerosas cópias e reproduções impressas.
Pedra de lava e coral
Nápoles primeira metade do século XIX
h. 25cm.
Pelo termo pedra de lava significa genericamente uma pedra mole – geralmente margas argilosas de várias cores, do cinza ao azul claro, do ocre ao rosa – muito utilizada antigamente em joalheria como em objetos. A sua fortuna esteve ligada à produção de joias, camafeus, pequenas esculturas, objetos de secretária e do quotidiano, preciosas lembranças do Grand Tour napolitano, e talvez por isso lhe tenha sido atribuído este nome evocativo da terra do Vesúvio.
Embora o seu uso seja atestado muito antes do século XIX, o trabalho da pedra lávica teve um impulso significativo na época napoleónica, quando a própria rainha Carolina Murat encomendou trabalhos em pedra coral e lávica, frequentemente presentes preciosos enviados às cortes europeias. É o caso do tabuleiro de xadrez em bronze dourado, decorado com corais e com peças de pedra do Vesúvio que a jovem soberana enviou de presente ao irmão Napoleão (cf. B. Liverino. Il Corallo. Bologna, 1983 p. 135). Este delicioso retrato-escultura do pequeno Napoleão II, o infeliz filho de Napoleão Bonaparte e Maria Luísa de Habsburgo, enquadra-se perfeitamente nesta produção. O tema, embora elaborado segundo refinados modelos neoclássicos, ainda assim solicita o envolvimento emocional do espectador por meio de indícios de naturalidade de atitudes; pelo contrário, o escultor insiste na semelhança dos traços somáticos paternos, como que para o tornar imediatamente reconhecível. O herdeiro do trono do Império, que está sentado em um precioso ramo de coral, segurava provavelmente um cetro na mão direita, como se vê em seu retrato oficial de Gérard.
Cobre dourado, corais, prata e esmalte azul.
Trapani final do século XVI início do século XVII.
h. 34cm.
Destacamos ainda outro trabalho que merece consideração, trata-se de um "Tinteiro de cobre dourado sustentado por três esfinges aladas com cabeças de águia coral”. O corpo é decorado com rosetas de coral inseridas com a técnica de junta posterior e centradas por uma pequena flor de esmalte branco. A cruz, rodeada por pequenos anéis de coral e embelezada com rosetas de prata esmaltada, sustenta um Cristo, também em coral, a cujos pés se ergue uma caveira, simbolizando a libertação do homem do pecado original.
Bibliografia: MC Di Natale, verbete n. 38, pág. 192, em A arte do coral na Sicília, catálogo da exposição organizado por C. Maltese, MC Di Natale, Trapani, Museu Regional Pepoli, 1986.
Proveniência: antiga coleção Antonietta Naselli Flores, antiga coleção Principi Giustiniani Bandini.
Coleção privada.
