Minimi Avanzi, que apresenta 24 obras de diferentes formatos, da autoria de dois dos mais importantes e reconhecidos mestres da escultura cerâmica contemporânea, às quais se junta uma nova instalação de grandes dimensões, criada especificamente para os espaços do museu, que irá dialogar com os seus lugares rico em história e com as antigas obras de arte preservadas nele.
A exposição, com curadoria de Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli e Silvia Bartolini, é a primeira mostra individual da dupla na região de Marche, e também tem um importante significado cultural e renascentista turístico para toda a região.
Originalmente marcada para o último dia 26 de novembro, a inauguração teve que sofrer um adiamento devido aos terríveis eventos sísmicos que atingiram as Marcas e, em particular, as províncias de Ascoli Piceno e Macerata. Quatro meses depois, a exposição está de volta com o mesmo projeto expositivo.
Bertozzi & Casoni. Minimi Avanzi aborda alguns temas caros aos dois artistas, em primeiro lugar, o da comida em todas as suas formas - restos de banquetes, lixo, latas, sobras, latas de lixo -, além de flores, borboletas, animais, jornais e elementos da vida que, habilmente desmembrados e remontados, compõem as inusitadas naturezas mortas de cerâmica policromada que as tornaram famosas.
Uma outra ligação com o território é dada pelo facto de a capital das Marcas ostentar uma longa e importante tradição com aquela arte cerâmica que Bertozzi & Casoni souberam reinterpretar no panorama da arte contemporânea: a cerâmica policromada, de facto, constitui o seu meio privilegiado por garantir uma reprodução que muitas vezes ultrapassa a realidade, enquanto o imaginário se vale do cotidiano, entre objetos que são recuperados justamente quando se tornam resíduos, com clara referência à sociedade de consumo.
O resultado são obras constantemente equilibradas entre o surrealismo composicional e o hiper-realismo formal, em que a vanitas e a transitoriedade do mundo orgânico estão conectadas àqueles sentimentos de repulsa e horror que projetam o público no mundo descartável e futilidade do materialismo moderno; mas através da cerâmica Bertozzi & Casoni dão aos objetos uma nova existência, dando-lhes uma espécie de nova vida "eterna". Com efeito, afastados da perecibilidade, adquirem um novo valor que é o da fruição estética.
O espectador, portanto, diante dos desperdícios da sociedade transformados em esculturas espantosas, difíceis de apreender plenamente à primeira vista, descobre seu horror e sua beleza, e é instado por diversas vezes, entre o espanto e o espanto, a se deter na observação de os mínimos detalhes deixando-se seduzir por obras em que se fundem passado e presente, artifício e realidade.
A exposição é acompanhada por um catálogo impresso por Artelito (Camerino), editado por Stefano Papetti, Elisa Mori, Giorgia Berardinelli, Silvia Bartolini, com texto de Marco Senaldi
Bertozzi & Casoni. sobras mínimas nasceu de uma ideia da Associação Cultural Verticale d'Arte e é por esta promovida e organizada em colaboração com os Museus Cívicos de Ascoli Piceno, sob o patrocínio do MiBACT - Ministério do Património e Actividades Culturais e Turismo, da Região Marche, Província de Ascoli Piceno, Município de Ascoli Piceno, Associação Italiana de Cidades Cerâmicas, Fundação Cultural Marche, Equipe de Mídia Social Marche
BERTOZZI & CASONI. Notas biográficas
Bertozzi & Casoni é uma empresa fundada em 1980 em Imola por Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bolonha, 1957) e Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961).
A sua primeira formação artística teve lugar no Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza, num clima dominado por um estilo pós-informal "frio" então em voga. De maior interesse para eles são as esculturas figurativas de Angelo Biancini, com quem Bertozzi colabora no estudo dentro da escola, a arte decorativa de Gianna Boschi e o radicalismo conceitual de Alfonso Leoni.
Assim que terminaram os estudos, Bertozzi e Casoni frequentaram a Academia de Belas Artes de Bolonha, fundaram uma empresa e participaram em eventos que procuravam centrar-se nos protagonistas e nas razões de uma “nova cerâmica”.
Habilidade executiva e ironia desapegada já caracterizam suas primeiras criações em majólica policromada fina. É importante a colaboração (1985-1990) com a Cooperativa Cerâmica de Imola, onde trabalham como investigadores no Centro de Experimentação e Investigação em Cerâmica. Em 1987 e 1988 colaboraram com a "K International Ceramics Magazine" para a qual também criaram as imagens de capa. Na década de XNUMX, o virtuosismo executivo atingiu novos patamares entre obras escultóricas, cruzamentos com design e criações de obras de consagrados artistas italianos e europeus: Arman e Alessandro Mendini, entre outros. Em 1990 criaram fontes e grandes esculturas para uma intervenção urbana em Tama, um novo bairro de Tóquio. De 1993 é o grande painel Diga com flores colocado em uma parede externa do Hospital Civil de Imola. Na década de XNUMX, um aspecto mais conceitual e radical surgiu em seu trabalho: a cerâmica assumiu dimensões cada vez maiores até beirar a hipérbole linguística e construtiva. Os críticos e as mais importantes galerias de arte nacionais e internacionais se interessam por seus trabalhos. Suas esculturas – simbólicas, zombeteiras e permeadas por um sentimento de atração pelo que é fugaz, transitório, perecível e decadente – tornaram-se ícones reconhecidos internacionalmente de uma condição humana não apenas contemporânea. A corrosiva ironia de suas obras é sempre contrabalançada por um indestrutível perfeccionismo executivo. Entre o surrealismo composicional e o hiper-realismo formal, Bertozzi e Casoni investigam os refugos da sociedade contemporânea, não excluindo os culturais: desde os do passado até os das tendências artísticas mais próximas. Ícones como a caixa Brillo examinada pela Pop Art ou as latas de merda de Artista de Piero Manzoni encontram, numa refinada versão cerâmica que investiga a sua obsolescência e degradação, tanto os sinais de um tempo irremediavelmente passado como um congelamento em arranjos que, pelo contrário, confie-os a destinos verdadeiramente imortais. Desde 2000, Bertozzi e Casoni abandonaram o uso da faiança para privilegiar, numa espécie de epopéia do lixo, uma gama mais ampla de técnicas e materiais cerâmicos de origem industrial, variando seus processos e composições. A presença física dos objectos e figuras representadas atrai pela sua complexidade conceptual e referências elípticas, a sugestão aumenta com a descoberta do material utilizado e a mimese perfeita conseguida e, por fim, emergem as implicações formais, mesmo pictóricas, de prepotência figurativa mas fundamentalmente conceitual e abstrato. Uma versão contemporânea do tema vanitas que viu grandes mestres do passado comprimir no espaço de uma tela flores deslumbrantes, frutas, alimentos e animais simbólicos. Alusões a uma impermanência (memento mori) que Bertozzi e Casoni, mestres da dúvida e do "talvez" derrubam em busca da beleza; uma beleza que pode ser encontrada até mesmo no objeto mais negligenciado e maltratado.
GALERIA DE ARTE CÍVICA DE ASCOLI
Entre as preciosas obras conservadas, destacam-se em termos de importância o Cope do século XIII de manufatura inglesa, doado em 1288 à Catedral de Ascoli pelo Papa Nicolau IV, as pinturas de Carlo Crivelli (os dois trípticos do Valle Castellana século XV), Cola dell' Amatrice (A subida ao Calvário, 1527), Ticiano (San Francesco recebe os estigmas, século XVI), Guido Reni (Anunciação, 1575), Strozzi, De Ferrari, Magnasco, Mancini, Morelli, Palizzi e Pellizza da Volpedo (Amorous andar, 1901). As obras estão dispostas em esplêndidas salas, mobiliadas com raros consoles, poltronas, espelhos e cômodas dos séculos XVIII e XIX que, com as preciosas cortinas e lustres de Murano, recriam a atmosfera e o encanto de um palácio aristocrático.
