Em 1967 a capa de um "vinil" intitulado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (complexo Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club), mostrou – com uma fotomontagem – uma multidão reunida em torno de um túmulo, lá estavam: Edgar Allan Poe, Lawrence da Arábia, Sonny Liston, Marilyn Monroe, Mae West e 8 Beatles. Tipo oito?
Na verdade, quatro eram bonecos de cera e representavam o Beatles, exatamente como apareciam naquele momento, com cabelos compridos, rostos de coroinhas e roupas pretas. Os outros quatro porém, sempre eles, com roupas extravagantes hippie e todos bigodudos.
Os Beatles anunciaram assim sua primeira metamorfose e ao mesmo tempo começaram composições ainda mais originais e estilisticamente interessantes. Basta pensar em sua composição inesquecível Ela está saindo de casa um dos 12 incluídos no disco de Sargento Pepper, assim tão bonito que pode ser comparado a um romance de Schubert. E como disse o musicólogo Henry Pleasants em 1968: “Os Beatles estão onde a música está hoje”.
Como todos os talentos, os Beatles souberam destilar o espírito de seu tempo. Se a redundância da era vitoriana era o humor satírico e alegre de Gilbert e Sullivan, as canções de Rodgers Hammerstein eram a expressão do sentimentalismo e seriedade dos anos da Segunda Guerra Mundial. Os Beatles com seus colagem eles refletiam a sensação de solidão dos confusos anos 70. Se sua música antiga era exuberante, veja Eu quero segurar sua mão (cinco milhões de cópias vendidas apenas em 1964), era um texto açucarado sobre dois jovens, ele e ela. Eles próprios perceberam que a música parecia muito convencional e decidiram pensar em um primeiro avanço. John Lennon, o principal compositor da banda, foi levado pelo fascínio da liberdade de expressão de Bob Dylan – para contar como é. E aos poucos até os Beatles começaram a compor músicas e a “diga como é".
em 1965 Paul McCartney musicou a mais bela de suas canções, Ontem, com o acompanhamento de um octeto de cordas, gênero “barroco-rock”. Outra forma de "raga-rock" nasceu quando George Harrison se apaixonou pela música indiana (que estudou com um virtuoso da cítara, Ravi Shankar) e tocou algumas sonatas.
À medida que sua música se tornava cada vez mais complexa e ousada, os Beatles ventiladores, os mais novos. E logo depois conquistaram não só universitários, mas também pais, professores e até altos executivos.
O Reverendo B. Davie Napier, Reitor da Capela da Universidade Americana de Stanfort – disse na época – “Sargento Popper revela a imensa solidão e o terror de nossa era solitária”.
Nenhum conjunto, por mais vital e imaginativo que seja, jamais conseguiu igualar a originalidade e a força dos Beatles. Mas o flerte com as drogas e o espírito de renúncia, que perdura em canções como Um dia na vida, isso irritou muitos de seus fãs e seus pais. Mas enquanto todos os quatro admitiram usar drogas de vez em quando, Paul McCartney disse: “Eu não recomendo a ninguém. Pode abrir algumas portas, mas não é uma resposta. A resposta deve ser encontrada por você mesmo“.BeatlesQuando os Beatles falavam, milhões de pessoas os escutavam, como ícones que simbolizavam a desconfiança juvenil do princípio da autoridade, o desprezo pelas convenções e a impaciência com a hipocrisia.
Para os jovens da época, eles representavam a expressão de uma honestidade ousada e admiravam sua liberdade e mente aberta. Eles os viam como seus iguais.
Os Beatles sempre levaram uma vida longe do barulho, longe de qualquer risco de imagem e sempre protegidos por guarda-costas. Seus lançamentos públicos, mas privados, sempre foram pensados com uma estratégia militar, para sempre ter uma saída em caso de ataque de admiradores.
Depois de casados, mudaram-se com as mulheres para diferentes zonas fora de Londres, mas a amizade que os unia, nascida de laços particulares, manteve-os sempre unidos. Não era apenas o fato de serem os Beatles ou o sucesso que os unia, mas sobretudo o fato de todos pertencerem à mesma classe social da mesma cidade, a famosa Liverpool vitoriana.
Paul, filho de um lançador de algodão, e John, que foi criado por uma tia depois que seu pai abandonou a família, jogavam juntos desde 1955. George, filho de um motorista de ônibus, juntou-se a eles em 1958 e dois anos depois chegou também Ringo, filho de estivador.
Naquela época, porém, tocar em um complexo de Liverpool não pagava muito e nem oferecia satisfação musical, mas era uma oportunidade de conhecer Brian Epstein, empresário, que ali liderou profissionalmente até 1967.
Seus personagens eram muito diferentes, Paul era um extrovertido e falador, capaz de espalhar grande charme ao seu redor, mas também era ele quem amenizava as dificuldades e tentava sempre explicar tudo, bom ou ruim. George era o menos vistoso do grupo, amante da filosofia mas também o instrumentista mais completo do grupo, sempre primeira guitarra. Ringo, por outro lado, mostrava-se modesto e despretensioso, dotado de comédia, aquele que sabia atuar como um catalisador para os outros. O mais misterioso era, ao contrário, John, a verdadeira fonte criativa, reflexivo e de caráter difícil, às vezes fechado e solitário.
A partir daí, o futuro brilhante que podemos resumir nas palavras de George “Na verdade, nunca começamos. Até agora acabamos de descobrir o que podemos fazer no campo da música, que limites podemos ultrapassar. O futuro se estende além da nossa imaginação." Tudo o mais que eles conseguiram fazer pode ser definido como resultado de sua capacidade de mudar com maturidade e combinar experiência e arte.
O artigo é retirado da revista PRIMEIRA Arte.
