Os dois ossos cruzados e os olhos em “X” reinventam o símbolo universal da caveira usando a iconografia inconfundível do artista KAWS, do Brooklyn. Lá simplificação de rosto de desenho animado, executadas com linhas fortes e planos preenchidos com cores monótonas, tornam a expressão do personagem ambígua. O alegre escapismo associado aos desenhos animados infantis e filmes de ação de Hollywood, como Star Wars, é justaposto com um subtexto mais sombrio: “Quando fiz o crânio vesgo pela primeira vez, estava pensando na história de personagens vesgos em animação… como insinuando estar bêbado ou morto'.i Meio andróide, meio desenho animado, a figura híbrida em Untitled (C3PO) de KAWS exemplifica a apropriação do artista de personagens familiares da cultura popular para explorar ideias sobre comunicação de massa, comercialização e expressão artística.
SEM TÍTULO (C3PO)
jato de tinta e acrílica sobre tela
76.2 x 55.9 cm (30 x 22 pol.)
Executado em 2000.
Nasceu em Nova Jersey em 1974, o interesse de KAWS pela arte foi moldado por seu envolvimento com o subculturas de skate e graffiti. Depois de se formar na Escola de Artes Visuais de Nova York em 1996, ele trabalhou como animador para a Jumbo Pictures. Foi neste período que desenvolveu a sua iconografia distintiva através de intervenções em superfícies urbanas. Pegando cartazes publicitários encontrados em pontos de ônibus nas ruas de Nova York, caveiras pintadas com ossos cruzados e olhos em "X" nos rostos de modelos que promovem marcas de moda de luxo. Seu interesse em se apropriar da iconografia existente para confrontar o espectador com o familiar, tornado estranho, logo o levou a revisitar personagens famosos da cultura popular, incluindo sua própria versão de Os Simpsons (apelidado de Kimpsons), o Mickey da Disney (Companion) e como visto no trabalho atual, filmes de Hollywood, incluindo Star Wars. Buscando quebrar as hierarquias ideológicas da alta e baixa arte para ampliar o acesso ao seu trabalho, KAWS dá vida a seus personagens por meio de uma variedade de meios, incluindo streetwear, brinquedos de edição limitada, esculturas em grande escala e pinturas originais em tela.
Enquanto o espirituoso envolvimento de KAWS com a cultura visual afirma sua reputação como um artista resolutamente contemporâneo, sua apropriação de imagens existentes (particularmente aquelas associadas ao comercial) ressoa com o design de Andy Warhol e o movimento pop art americano. Por sua vez, o desenvolvimento de sua distinta iconografia através da arte de rua é uma reminiscência das práticas artísticas de Jean-Michel Basquiat, sua integração compartilhada do crânio em seu vocabulário visual, consolidando ainda mais as ressonâncias entre o trabalho dos dois artistas. No entanto, apesar de tais precedentes históricos da arte, a configuração única de referências da cultura popular de KAWS se combinou com suas imagens distintas para estabelecer sua posição como uma figura verdadeiramente internacional na vanguarda do mundo da arte de hoje.
