“Esta venda de primavera selecionada foi agendada antes da Bienal de Veneza e dos leilões de Nova York e se apresenta como uma oportunidade preciosa para obter obras-primas da arte italiana de prestigiosas coleções italianas e estrangeiras - comentam Beatrice Botta e Marta Giani, gerentes do Leilão – Algumas obras de Alberto Burri se destacam por seu frescor e plenitude composicional: a “Combustione Plastica” de 1967, em forma de losango, é um estudo para a janela do Convento de Sion, na Suíça, realizado pelo arquiteto veneziano Mirco Ravanne naqueles mesmos anos. Combustion interpreta a espiritualidade e o drama da mensagem cristã com força marcante, mantendo sua própria autonomia de linguagem. Também a "Combustione" em violoncelo de 1968 é uma composição de grande harmonia composicional; adquirida diretamente do artista, sempre esteve guardada no mesmo acervo”.
Proveniente de uma coleção particular e nunca lançado no mercado - continuam os especialistas - um harmonioso cinco cortes de Lucio Fontana, executado em 1966, expressa na elegante e inusitada variante do cinza muito claro o requinte típico das obras mais maduras do artista. O leilão de Milão oferece dois esplêndidos exemplos de "Homenagem à praça" de Josef Albers, um artista particularmente procurado hoje no mercado. Por último, não podemos deixar de referir uma icónica tela cosida de Piero Manzoni: esta “Achrome” de 45×60 cm, executada em 1960, tem uma bibliografia completa”.
O leilão de primavera de 4 e 5 de maio apresenta-se como um acervo selecionado de cerca de uma centena de lotes. Destacam-se algumas obras importantes de Alighiero Boetti, entre as quais duas grandes tapeçarias de 1988 (cada uma estimada em 250.000-350.000€), uma ilustrada na capa do catálogo, de uma coleção internacional, que inclui também uma obra hexagonal de 1969 de Enrico Castellani ( valor: €
400.000-600.000) e um poliestireno de Piero Manzoni, fabricado entre 1962 e 1963 (est: € 250.000-350.000).
De Manzoni, notamos também "Achrome": uma tela costurada, exposta na Madre de Nápoles em 2007; executado em 1960-61 representa o zeramento total do objeto pintura onde a arte se oferece nua pelo que é, um conceito, uma ideia metafísica, sem quaisquer ambições alusivas ou representativas (est. € 400.000 – 600.000) e mais um “Achrome” de 1962, embalado em papel de embrulho, estimado € 120.000 – € 180.000.
Além do exemplar hexagonal mencionado acima, pode-se dizer que este catálogo oferece Castellani de todas as idades e cores: uma “Superficie Bianca” de 1977 (est: 280.000 – 350.000); um Castellani vermelho dos anos 90 (est: € 280.000-350.000) e, finalmente, um “Superficie Blu” de 2003 (est: € 220.000-280.000).
Uma magnífica “Combustione Plastica” em forma de romboide de 1967 (estimativa de € 500.000-700.000) de Alberto Burri representa um raro exemplo da maturidade composicional do artista. É uma obra relacionada com a grande combustão de plástico na igreja capuchinha de
Sion realizou em colaboração com o arquiteto Mirco Ravanne; aqui como nunca antes as queimaduras e lacerações na superfície do plástico aludem a um sofrimento, e a um renascimento, que transcende a mundanidade.
Lucio Fontana marca presença com algumas obras de grande qualidade, como, como já referido, uma harmoniosa tela cinza muito claro com cinco recortes, adquirida diretamente ao artista e sempre guardada em coleções particulares, avaliadas em 700.000-900.000€; bem como um recorte em tela rosa fluorescente de grande impacto dedicado por Fontana à filha do galerista Guido Le Noci, Marina, que tem um valor de € 330.000-430.000. Do artista milanês destacamos ainda um Teatrino laranja e preto que participou na primeira exposição individual de Fontana após a sua morte no Palazzo Reale em 1972 (est: € 300.000-400.000), e um esplêndido Crucifixo em cerâmica vidrada e reflecta exposto no XXIV Bienal de Veneza de 1948, com avaliação de € 80.000-120.000.
Estão presentes no leilão dois 'Homenagem ao Quadrado' de Josef Albers, nas cores mais significativas e procuradas: um vermelho (1969) e outro amarelo (1961), ambos ex-galeria Beyeler em Basel, estimado a € 200.000-300.000, em que o artista alemão, através da repetição do módulo quadrado, explora o universo da percepção, antecipando assim algumas pesquisas da Op Art.
O trabalho artístico de Tancredi foi promovido e apoiado por Peggy Guggenheim. Um óleo sobre tela de 1957 (est: € 120.000-180.000), criado pelo artista veneziano durante os anos em que ainda era convidado do famoso colecionador, será oferecido no leilão milanês. A relação deles era de respeito mútuo.
Assim se expressou Peggy sobre o artista: “Fui a primeira a fazer um contrato com Pollock e a vender suas pinturas com muita dificuldade no início em minha galeria 'Arte deste século' em Nova York. Depois de muitos anos em Veneza, não mais como galerista, mas dedicado exclusivamente a completar meu museu, fiz para o jovem Tancredi uma das raras exceções à regra que me impus". Tancredi, sem título, óleo sobre tela, 135×75 cm, 1957
“Evergreen” de Piero Dorazio (est: €120.000-180.000) faz parte da série de famosos monocromos apresentados em 1960 na Bienal de Veneza, particularmente apreciados pelo grande historiador da arte Lionello Venturi. Piero Dorazio, Evergreen, assinado, 1960, óleo sobre tela, 81×65 cm
As esculturas de bronze de Fausto Melotti apresentadas nesta venda são uma irónica “Diavoleria” de 1980 (est: €100.000-150.000) e “Coro” de 1976 (est: €50.000/70.000), ambas de coleções italianas. Digna de particular atenção é a "Diavoleria": uma escultura feita em latão, um metal pesado, aqui moldada com surpreendente habilidade e elegância. Melotti pensa a realidade como ponto de partida, para chegar a associações de imagens com um significado mais profundo. O resultado é a obra-prima que vemos ao lado, capaz de combinar uma veia irônico-surreal com uma essencialidade quase minimalista.
Londres acaba de inaugurar uma exposição dedicada a Vincenzo Agnetti que será transferida para Nova York no outono de 2017, em Milão duas obras significativas e bem datadas: o Livro esquecido de cor - livro esvaziado e perfurado no centro - de 1970 e Permutabile de 1967, ambos estimados em € 40.000-60.000.
Destacamos uma obra museológica de Giulio Paolini de 2007 intitulada "Zeusi e Parrasio" (est:€ 220.000/ 280.000): dedicada à lenda dos dois artistas da antiguidade, Paolini dispõe quatro elementos alinhados no mesmo eixo com uma combinação de telas e moldes em gesso em vitrines, dando vida a uma comparação próxima entre os elementos, para representar o desafio que o artista assume com a obra e consigo mesmo todos os dias, como sugere a curadora do arquivo da artista Maddalena Disch no nota ao catalogo.
Concluímos com outra peça premiada, uma minúscula Natureza Morta de Giorgio Morandi datada de 1962 (est: € 180.000-250.000). A qualidade pictórica é excelente, os fundos planos e as cores suaves, quase desprovidas de saturação, acentuam uma sensação de profunda inquietação e melancolia, conferindo à obra uma nota poética intimista.
