A retrospectiva dedicada a Mark Rothko reúne aproximadamente 115 obras das maiores instituições internacionais e coleções particulares, incluindo a National Gallery of Art de Washington DC, a família do artista e a Tate de Londres. A exposição traça toda a carreira do artista: desde as primeiras pinturas figurativas até às obras abstratas pelas quais é hoje mais conhecido. A exposição abre com cenas íntimas e paisagens urbanas, como visões da região metropolitana de Nova York, que dominam a produção de Rothko na década de 30, antes de sua transição para um repertório inspirado em mitos antigos e no surrealismo com o qual Rothko expressa a dimensão trágica da condição humana durante a guerra. A partir de 1946, Rothko deu um importante passo em direção ao expressionismo abstrato.
Mark Rothko, a primeira fase: Multiformes
Gradualmente, esta diminuição do número e da organização espacial da sua pintura evolui rapidamente para as obras "clássicas" de Rothko da década de 1950, onde formas retangulares se sobrepõem segundo um ritmo binário ou ternário, caracterizado por tons de amarelo, vermelho, ocre, laranja, mas também Branco azulado… Em 1958, Rothko foi contratado para criar uma série de pinturas murais para o restaurante Four Seasons. projetado por Philip Johnson para o Seagram Building em Nova York – cuja construção foi supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe. Mais tarde, Rothko decide não entregar as pinturas e fica com a série inteira. Onze anos depois, em 1969, o artista doou nove dessas pinturas - que se diferenciam das anteriores pelos tons vermelhos intensos - à Tate, que dedicou uma sala de suas coleções exclusivamente a Rothko.
Mark Rothko na Fundação Louis Vuitton
A sala foi projetada em estreita colaboração com ele e também faz parte da exposição. Em 1961, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque organizou a primeira grande retrospetiva, exposição que posteriormente percorreu várias cidades europeias (Londres, Basileia, Amesterdão, Bruxelas, Roma, etc.). Paris). Na década de 60, Rothko aceitou outras novas encomendas, nomeadamente a capela fundada por John e Dominique de Menil em Houston, que foi inaugurada em 1971 e foi chamada de Capela Rothko. Embora Rothko tenha favorecido tons mais escuros e contrastes suaves desde o final dos anos 50, o artista nunca abandona completamente sua paleta de cores brilhantes, como evidenciado por várias pinturas de 1967 e pela última pintura vermelha inacabada em seu estúdio. Mesmo no caso da série Black and Grey de 1969-1970, é melhor evitar uma interpretação simplista da obra, que associa cinza e preto à depressão e ao suicídio. Estas obras estão expostas na sala mais alta do edifício Frank Gehry, ao lado de Alberto Figuras escultóricas em grande escala de Giacometti, ao criar um ambiente próximo ao de Rothko, ele tinha em mente uma missão da UNESCO que nunca foi concretizada. A permanência das questões de Rothko, o seu desejo de um diálogo sem palavras com o espectador e a sua recusa em ser visto como um “colorista” são elementos que permitem uma nova interpretação do seu trabalho multifacetado nesta exposição – através da sua verdadeira pluralidade.
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Curiosidade: citações de Mark Rothko
- Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas.
- Tornei-me pintor porque queria elevar a pintura ao nível de intensidade da música e da poesia.
- Nas minhas pinturas existem duas características; ou suas superfícies são expansivas e empurram para fora em todas as direções, ou suas superfícies se contraem e avançam para dentro em todas as direções.
- Minha arte não é abstrata, ela vive e respira.
- Sempre afirmei que se me tivesse sido dado um espaço fechado onde pudesse rodear-me do meu trabalho, teria sido a realização de um sonho que sempre cultivei.
- Parece-me que o cerne da questão... é como dar a este espaço que propõe a máxima eloquência e intensidade de que as minhas fotos são capazes.
- Gostaria de dizer àqueles que consideram as minhas pinturas serenas... que aprisionei a mais total violência em cada centímetro da sua superfície.
- Sem fazer a viagem, o espectador realmente perdeu a experiência essencial da pintura. Eu não me importo com a cor.
- É a luz que procuro. Por estar envolvido com o elemento humano, quero criar um estado de intimidade.
- Imagens grandes atraem você. Para mim a escala tem uma importância enorme: a escala humana.
- Para nós, a arte é uma aventura num mundo desconhecido, que só pode ser explorado por quem está disposto a correr riscos.
