De 4 de abril de 2018 até 6 janeiro 2019 estará em exibição no Palácio Grassi a Veneza oitenta e cinco obras de,artista alemão Albert Oehlen. A exibição "vacas na água", editado por Caroline Bourgeois, è o "Pù grande exposição monográfica dedicada,artista nunca feito até hoje na Itália.
Albert Oehlen nasceu em 1954 em Krefeld, em 1981 graduou-se,Escola Superior für Imagem Künste de Hamburgo e de 2000 a 2009 ensinou pintura na Kunstakademie de DüSeldorf. Desde os anos 2000 expõe seus trabalhos em mostras coletivas e monográficas nos Estados Unidos e na Europa. Hoje vive e trabalha na Suíça
A exposição oferece uma viagem não cronológica pela produção artística de Oehlen dos anos ,80 até hoje. As obras, provenientes tanto de Coleção Pinault que de coleções particulares e de importantes museus internacionais, vão desde seus primeiros pinturas de computador para a série de árvores, passando pelos autorretratos irônicos em que o,artista se eterniza com paleta na mão.
O visitante que segue o,O itinerário organizado nas salas do setecentista Palazzo Grassi depara-se com uma sucessão de combinações dissonantes, ásperas, entremeadas por harmonias de cores consonantes, agradáveis como se lhe fosse sugerido um ritmo a seguir, sincopado, da improvisação do jazz. eu,olho não tem descanso, é capturado pelas sombrasà ácido e desajeitado, com protuberâncias acastanhadas, e em busca de trégua, avança para alguns pormenores reconhecíveis: logos, como nas suas colagens em que combina imagens e palavras retiradas de outdoors, fragmentos de figuras geométricas, vestígios de tapeçaria.
A coerência da pesquisa artística de Oehlen è intuitivo nos motivos recorrentes, as árvores, a estrada, el,uso da cor, em busca,por último, podemos encontrar uma chave para ler sua carreira artística. Na pintura o,uso do cromatismo tende a expressar as emoções que eu,artista tenta projetar no espectador, aqui, ao contrário, o,identificação è negado. é invertido assimì um dos pilares do meio tradicional por excelência. Pintura è entendida como experimentação extrema, envolvendo também o,uso do corpo, como dedos, eu fingiria,,utilização de software para produção de letreiros tipográficos, cartazes publicitários, letreiros promocionais de descontos.
Numa das últimas salas da exposição encontramos uma reprodução do estúdio dell,artista completo com sistema de som e discos. Conectado a uma TV de algumas décadas atrás, um par de fones de ouvido transmite música. No site do Palazzo Grassi è uma lista de reprodução Spotify de músicas selecionadas disponíveis em,artista, entre eles Conduções por Lawrence "Butch" Morris, que deu nome a uma das séries de Oehlen. O método do cornetista, compositor de jazz, nos diz muito sobre a forma de trabalhar do,artista alemão. Morris usando marcas de seleção do diretor d,orquestra alterada, durante o,execução, ritmo, melodia, harmonia tudo,dentro de uma estrutura estabelecida.
Método e desordem, impulso e razão, tradição e inovação estão constantemente em curto-circuito na obra de Oehlen, da qual a exposição do Palazzo Grassi constitui um, narrativa abrangente.
Martina Di Iulio – Master MaSvic 2017-18
