の作品 フィリップによるオークションs は有名な結節形態の最も初期に知られている例の一部です。 草間彌生、 彼女の象徴的な赤と白の配色と、現在草間のキャリアを定義する水玉模様を組み合わせて、フレームから突き出ている. XNUMX作品となります 6 月 17 ～ 432 日、XNUMX パーク アベニューで視聴可能。 彼らはの一部です アグネスとフリッツ・ベヒトのコレクション.
草間は50年代後半にニューヨーク市に移り、国際的なアーティストとしての地位を確立しましたが、最初はヨーロッパのアーティストや聴衆でより大きな成功を収めました. 60年代半ばからXNUMX年の終わりに日本に帰国するまで、草間はヨーロッパの同僚と毎年訪問し、作品を制作し、展示することを目指していました. 彼の反復、蓄積、抹消の美学は、次のようなグループを含む新ヨーロッパの傾向とよく一致していました。 ドイツでゼロ, アムステルダムには何もない e GRAV in パリ、他の中で。
草間はオランダで働きながら、 赤い縞模様と青い斑点 1965 年の展覧会、Facetten van de hedendaagse erotiek 1 (現代エロティズムの側面) のために、ハーグの Internationale Galerij Orez と共に。 彼女がハーグに到着したとき、ギャラリーのオーナーであるレオ ヴァーブーンとアルバート フォーゲルは、彼女にスタジオ スペースと、ミシンやレッド ストライプスやブルー スポットの基礎を形成するような木の板などの材料を提供しました。 この時期に制作された草間の作品は、ギャラリーの前室全体を埋め尽くしました。 したがって、この展覧会はヨーロッパでの彼の最初の個展と見なされます。 赤い縞模様と青い斑点が注目を集めました アグネスとフリッツ・ベクト彼はその年、豊田市美術館に所蔵されている 1965 年の椅子を含め、ギャラリーから XNUMX つのアーティストの作品を購入しました。 画家から夫妻の愛顧への感謝の気持ちを込めて贈られたXNUMX点目の作品集と、その直後に入手したXNUMX点のコラージュ作品が、ベヒトのコレクションを完成させます。 1967年、ベヒト夫妻は草間の作品が入ったコンテナを丸ごと購入した、目に見えない、英国の税関で立ち往生した。 アグネスは、ある夏の午後、実家にコンテナを持って行き、裏庭の芝生に 60 近くの仕事をすべて並べていたことを覚えています。 それは圧倒的で、超越的でさえある経験でした。 「それはとても良かったです。私はそれのために死んだと思います」とアグネスはその瞬間を思い出して語った. 草間の果てしない部屋の XNUMX つが、ベヒト家の裏庭に着陸したかのようでした。 すっかり草間の世界に浸っていました。 彼らの草間への支援は早くから強力であり、XNUMX年代の残りを通してヨーロッパで作品を展示し続けるアーティストの能力に大きな影響を与えました.
赤のストライプと青の斑点は、1965 年以来 Bechts 家族のコレクションに残っています。
このアーティストの作品の例外的な来歴。 作品は、1968 年の最初の展覧会から、昨年ベルリンとテルアビブで開催された草間彌生回顧展での最新のブレークスルーまで、常にセットでツアーを行ってきました。 このペアは、大成功を収めた回顧展「Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968, 1998-1999」や「草間彌生: Infinity Mirrors, 2017-2019」など、多くの著名な草間展に参加しており、何百万人もの来場者を集めています。 世界中で認められるレッド ストライプスとブルー スポットは、国際的なスーパースターの象徴的な初期の作品です。 アートの世界における草間の存在感は、21世紀の聴衆に共鳴する彼女の作品の没入型、包括的、無限の感覚で拡大し続けています.
草間の特徴的な柔らかで彫刻的なフォルムは、50 年代後半から 60 年代前半にかけて彼女が開発したインフィニティ メッシュ モチーフから生まれました。 二次元のオーバーフローネットのうねりは、赤い縞模様と青い斑点の塊状の形で立体的に広がり、その形の高さと幅の違いに目を向けます。
青い斑点と赤い縞模様は、結節状の最も初期の例の一部です
作品は絵画のように壁に掛けられた四角い板に焦点を当て、布で覆われた柔らかい筋や斑点の形が鑑賞者に向かって伸びています。 Red Stripes は、おそらく彼女の最も象徴的な赤と白の配色を組み合わせたものであり、Blue Spots は、草間のキャリアを定義するポルカドットの初期の例を提供します. ヨーロッパでの作業中に作成されたものですが、草間の作品には、Red Stripes や Blue Spots に見られるように、ヨーロッパの同時代の作品とは一線を画す脆弱性があります。 彼女はキャリアを通じて、アートを作成することは、自分が経験したトラウマや精神疾患を処理して表現することを可能にする命を救う実践であると繰り返し表明してきました. この慣行の感情的な脆弱性により、XNUMX年経った今でも、よりアクセスしやすく、親しみやすいものになっています.
