「カント・ドレンテ・ダモーレ（ファン・ゴッホ最後の日）」は、キュレーターで詩人のマルコ・ゴールディンが書いた演劇的独白に基づいて、稀有な感性と繊細さを備えた芸術家、マッテオ・マッサグランデによって制作された絵画の展示であり、展覧会の旅程を完全に封印します。ヴィチェンツァのパラディアーナ大聖堂で開催されたゴッホに関する大展覧会。 ここに集められた 129 点の傑作を、自分の感情と色を混ぜ合わせて生み出した男の物語を語ります。
またこのような理由から、マッテオ・マッサグランデの展覧会は従来の展覧会以上のものとなっています。 これは言葉とイメージを結びつける連弾プロジェクトであり、過去と現在、芸術、感情、カタルシスの境界が非常に弱くなり、それらが融合します。 訪問者を、誰もが持つ、またはそうなるストーリーに「導く」こと。
"私は愛した。 私の人生の毎日の中で / そして何度もそれを書きました / そして私はそれを私の色で描きました / 流れ出る水のように / そして何もそれを止めることはできません。」 マルコ・ゴールディンの声でこれらの詩を朗読しているのは、木の根元に倒れ込み、胸を引き裂いた傷から流れる血で胸を赤くしたフィンセント・ファン・ゴッホです。 彼の手によって引き起こされた。 愛が蜃気楼のままだった人生に終止符を打つには、さらに悪いことに、何かを熱心に差し出したものの、「それが返ってこない」のです。
それは幹に支えられた男の乾いた唇から発せられる「切ない恋の歌」だ。 オーヴェールの夜。 「あの木は一瞬世界の中心であり、宇宙のすべてが集まる場所です」とマルコ・ゴールディンは、XNUMX月末に発売される大型の本/カタログの序文で書いています。 「永遠の軌跡を残し、決して忘れられない痕跡を残した男がこの地球を去ろうとしている。 だからこそ、多くの人が彼に対して大きな愛を感じているのです。 私は去年の春、土曜日の午後に突然その独白を書きました…それを再び手に取ったとき、私は欲望を感じました、今度は本当に強い欲望を感じました。 画家がいくつかの場面を描き損なうことはありえますが、私にはそれも欠けているとは思えませんでしたが、彼自身がそれらを歌い、色を付けたということ。 そこで私は、これと同じ感覚、同じ精神を誰が体験できるのかを考えました。 命を燃やして込めたものを「切ない愛の歌」に。
「私は、この画家はマッテオ・マッサグランデしかありえないと決心しました。マッテオ・マッサグランデは、彼の生み出すイメージだけでなく、広く、時には痛みを伴う感情の海の中で絵を描くことの真の真実の切迫性を私は尊敬し、愛しています」 …マッテオは「悲しみの愛の歌（ゴッホ最後の日）」を描くことに同意し、私が彼に頼んだように参加することはせずに、彼が最も関わったシーンを自由に選びました…彼はそれらを彼のものにしました、彼らを自分の世界に持ち込みました、そしてそれはまさに私が望んでいたことであり、そうなることを望んでいたことでした。 彼は確かに私の言葉から生まれたイメージを生み出すことができましたが、同様に、私の文章とは独立した独自の正確さと絶対性を持っていました。 要するに、それらは彼の絵画であり、それ以外の何ものでもありませんでした。 このようにして、マッテオ・マッサグランデが「愛する愛の歌」に捧げたXNUMX枚の絵画、そしてまずXNUMX以上の習作を見ていると、私の口に強く、しかし穏やかに湧き出てくる言葉がある。それは「親密さ」である。 これらは、時代を超越していると同時に時代を超越したイメージです。 彼らは人生の一部であるため、人生の一部ですが、同様に「永遠」の運命でもあります。 マッテオ・マッサグランデの絵画は、その奥深い繊細さを伴って、その存在、その現れ、そして私たちが抱えている霧の中でのその溶解を伴います。
私たちがこれらの絵を一緒に見るのは、それらが私たち全員が近づいてきた駅であり、またそこから出発した駅だからです。 どれかが他のものより重要であるということはありません。なぜなら、それらは立ち上る香り、やってくる静寂、遠くから聞こえる音楽のように目の前にあり、完全に知覚されるわけではありませんが、人はそれがそこにあり、世界に広がっていると感じるからです。 '空気。 そして、これは慰めをもたらします。なぜなら、世界は依然として美であり、この秘密の美しさを表現する方法を知っている画家がいること、それを伝える方法を知っている画家がいることを知るのは素晴らしいことだからです。 それを曲にするために。 愛と郷愁の。」
画像: マッテオ・マッサグランデ、「小麦畑の隣の木の下に座っている彼」、2017年、木の混合技法。 80×80
