26 年 2020 月 XNUMX 日まで Gallerie d'Italia – Palazzo Leoni Montanari、ヴィチェンツァの Intesa Sanpaolo の美術館本部、展覧会「Kandinsky、Goncharova、Chagall. ロシア芸術における神聖さと美」: 銀行の古代ロシアのイコンのコレクションを収蔵するヴィチェンツァ博物館の XNUMX 年間の活動を祝うための任命。
この展覧会は、シルヴィア・ブリーニ、ジュゼッペ・バルビエリ、アレッシア・カヴァッラーロによってキュレーションされ、ヴェネツィアのカ・フォスカリ大学のロシア芸術研究センターとの有機的な協力関係にあります。
展示されているのは、インテサ サンパオロ コレクションに属する 19 のロシアのイコンと、45 世紀の終わりから XNUMX 世紀の最初の数十年の間に作成された XNUMX の作品の非常に厳選されたシーケンス (その多くはイタリアでは見られなかったもの) と比較しています。主にモスクワの最も重要なロシア美術館、トレチャコフ美術館、モスクワのヤロスラフ美術館、アストラハン美術館、MMOMA、バフルシン舞台芸術美術館、ニースの国立マルク・シャガール美術館と美術館から現代美術 Costakis テッサロニキ コレクションの。
この展覧会では、カンディンスキー、ナタリア・ゴンカロワ、シャガールなどの主要人物だけでなく、ペトロフ・ヴォドキン、マレーヴィチ、フィロノフなど、XNUMX世紀後半のロシア美術における神聖というテーマの重要性を探ります。前衛の他の代表者よりも多くを明らかにした、 イコンの哲学的・神学的概念と、前衛の代表者の精神的および美的研究との間の深い親和性。
何世紀にもわたるイコンの伝統に対するロシアの芸術界の注目は、XNUMX 世紀の XNUMX 年間に爆発的に高まりましたが、XNUMX 世紀後半の権威ある代表者でさえ、神聖な芸術への関心の高まりを示していました。イワノフ、ヴルベリ、ヴァスネコフ、ネステロフなど、アール ヌーボーの最も影響力のある主人公たちは、神聖でキリスト教的で異教的な主題に取り組んでいますが、それらをより古い伝統に直接結びつけることはありません。 代わりに、数年後に確立されたアヴァンギャルドとのアイコンとの関係は、はるかに厳格でした. テーマが明確に宗教的ではなく、作品が崇拝を意図していない場合でも、世紀末の画家たち（これらの主題を反教会機能で使用することが多い）の場合と同様に、宗教の共鳴的な存在アヴァンギャルドの文脈における象徴的なマトリックスは、はるかに顕著です。
XNUMX 世紀初頭の前衛芸術家は、目に見えるものを幻想的に表現したものとして理解されている絵画を解き放ち、イコン ペインティングに正確な有効なつながりを見出すことを目指しています。 その中には、アイコンの親密な本質に反対する未来派や構成主義などの流れがありましたが、カンディンスキー、シャガール、ゴンカロワ、マレーヴィチなどの他の主人公は、前衛の精神的および美的研究との深い親和性を明らかにしました。 -ガルド。
ロシアの人々にとって、視覚的・絵画的な観点からの自然認識は、単純な美的経験とは見なされません。 むしろ、カンディンスキーが絶えず繰り返しているように、それは目に見えないものを経験する必要性から派生する一種の「内なる必要性」です。 (ネヴィディモエ)、日常生活の中で、ごく自然に (バイト). アイコンは、絵画芸術における目に見えないものの効果的な表現として、このアプローチの基礎と保証として想定されています。 カンディンスキー 彼は、具象主義を後にして抽象化の世界に入った最初の人です。 ナタリア・ゴンチャロワ からの聖書のイメージを使用します 創世記日から啓示、審判の時が近づいていることを知らせてくれます。 カンディンスキーとは異なり、彼は本質的な具象主義で深遠な人間性を抽象化で覆い隠すことなく明らかにします。 それは、世俗化、工業化、都市化における世界の病を捉え、ロシアの文化とその人々の豊かさを最小化しようとする要因としてそれらを明らかにします. ラリオノフとゴンカロワ、そして彼らの原始的な絵画との会談では、イコンへの明確な言及もありました。 マレーヴィチ フィギュラティビズムから解放され、「無」の空間を探求する非フィギュラティブ ペインティングへの扉を開きます。 そして、 シャガール 私たちは、XNUMX 世紀の最初の数十年間のロシア絵画における聖なるものの影響、日常の神秘主義の影響のさらなる次元を発見することができます (「私は神秘主義者です。私は教会やシナゴーグには行きません。私にとって、働くことは祈ることです」）、彼の場合、何よりもまず聖書のテキストを読むことから始めて、彼は並外れた示唆の視覚的宇宙に命を吹き込む方法を知っています。画家 - 聖書は常に詩の主な源であること ».
この展覧会は、この「真の美」の発見と表現の具体的な段階を提示することを目的としています。 オブジェクトの世界で私たちを止めるのではなく、 超えて それに比べて。 同時に、訪問者は、自分の経験を、XNUMX世紀初頭の芸術のこの非常に密集した段階の価値観と形式の深さと比較する機会が与えられます.
Intesa Sanpaolo の名誉会長である Giovanni Bazoli は次のように述べています。 «1999 年、ギャラリー ディタリアの最初の本部がヴィチェンツァのパラッツォ レオニ モンタナリの豪華なバロック様式の邸宅に誕生しました。すぐに「アイコンの家」として認識されました。銀行によって、西側で最も重要なロシアのアイコンのコレクションのXNUMXつを収容する運命にありました。 その展覧会の発足から XNUMX 年後、私たちのコレクションのより広範な知識を促進することを目的として、モスクワのトレチャコフ美術館や他の国際的な美術館からの例外的な貸与のおかげで、ロシアの現代美術がどのように描かれたかを記録した展覧会を本日開催します。アートは、古代の図像モデルの精神性から活力を引き出してきました。 ヴィチェンツァのインテッサ サンパオロ ギャラリー ディタリアは、XNUMX 歳の誕生日を迎え、東ヨーロッパと西ヨーロッパの出会いの場であるという彼らの使命を再確認し、共通のキリスト教のルーツの実りを認識することにもつながります。」
表紙画像：
ワシリー カンディンスキー (モスクワ、1866 年 – ヌイイ シュル セーヌ、1944 年) – Destiny (レッドウォール) 1909年、キャンバスに油彩、84×118 cm – アストラハン州立美術館ナPMドガディーナ
