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Scuola Grande di San Roccoの未亡人とティントレット

プロジェクト「サン・ロッコ・コンテンポラネオ:ティントレットとの対話」は、XNUMX世紀の国際的なXNUMX人の偉大な芸術家とマニエリスムの巨匠の作品を結びつけます - このサイクルの最初の任命は、エミリオ・ヴェドヴァの人物に捧げられます

Scuola Grande di San Roccoの未亡人とティントレット

サンロッコ大聖堂、 ヤコポ・ティントレットによるテレリの偉大なサイクルを主催します「サン・ロッコ・コンテンポラネオ:ティントレットとの対話」プロジェクトで近現代美術への扉を開きます。 このプロジェクトでは、マニエリスムの巨匠の作品とともに、XNUMX 世紀の国際的な XNUMX 人の偉大な芸術家が集結します。

このサイクルの最初の予定は、次の人物に捧げられます。 エミリオ・ヴェドヴァ3世紀の国際シーンの主人公であり、若きヴェドヴァが最新の作品の成熟に至るまでティントレットの作品に対して感じていた深い絆を証明する彼の作品が初めてヴェドヴァで展示されます。 -2013年XNUMX月XNUMX日まで開催されるティントレット展は、 Scuola Grande di San Rocco エミリオ&アナビアンカ・ヴェドヴァ財団によるもの。

ヤコポ・ティントレットに直接言及した作品 ジェルマーノ・チェラントとステファノ・チェッチェットによるプロジェクトによれば、この作品は、オルトレ・サイクル中にヴェドヴァを惹きつけていたあの注意深くて繊細な視線を観客が追体験し知覚できるかのように、時間をかけて理想的な旅と対話をしているかのように展示される予定だという。中央身廊の柱の間のサラ・テレナに設置されます。

1936 年から始まるさまざまな時代に作られたティントレットのヴェドヴァの習作、1985 つの彫刻、そしてアーティストが制作した XNUMX 年代から XNUMX 年のオルトレ サイクルまでの大きなキャンバスを、さまざまな場所でヴェドヴァを見つける理想的な旅程で見ることができます。ティントレットの。

ジェルマーノ・ツェラントの批評文より: ティントレットからヴェドヴァへの半音階のジェスチャーの伝達は、情熱と怒り、都市との関係、ヴェネツィア、呪われた精神、前方への期待、内なる密度、絵画をボリュームと感情に向けて開く意欲などの共通の要素を通じて形を成します。 「精神的な力を増大させ、発作を引き起こす」孤独の特異点。 絵画の極限状態に至る表現の密度を主張する芸術的存在、つまり俳優と観客の両方としての人間に焦点を当てる芸術的儀式。 それは、神聖な世界と結びついた霊的な反応をティントレットに求め、ヴェドヴァに視覚的暴力の中にあらゆる答えを議論の対象とする行動や身振りを調査するよう促すことによって、人間を死と生の苦しみから救い出そうとする試みである。それは物理的で具体的な世俗的なものではありません。 実際、ヴェドヴァは、ティントレットと共鳴した色彩の濃さへの没入と並行して、芸術と、そして彼が極度の偉大さを認識している神聖なものとの葛藤を、アグレッシブなグラフィック感覚と、彼は木炭とインクを目に見える限界まで押し上げ、ほとんど形のないマグマを支持して目に見えるものをほとんど失格にしました:「マナのコレクション」、1940年と「青銅の蛇の勃起」、 1956年)。

ステファノ・チェッケットの作品より: 二人の芸術家は、彼らの視線のカーテンを通して、彼らの巨大な比喩的なイメージの落ち着きのない習慣を明らかにします: それらの顔の不動を見ると、無邪気な時間は終わったという意識が現れます, 自信のための時間はまだあります: もう一度そして、記憶を薄めることが可能な場合、記憶を並べることが望ましい場合は、目録の手順ではなく、魂の傷を明らかにするすべての信号を認識するという決意を持って、無数の再-沈黙と急降下が現れます。 そして、明暗のすべての影、すべての遅れ、すべての兆候の不確実性、さらには最も遠くて知覚できないものでさえ、表現されていない真実の探求とそれを伝えたいという崇高な願望に属していると宣言します. この絵画の流体:この視覚的イメージのエネルギッシュな激怒は、絶え間ない自伝のメディアプロセスを各絵画で明らかにする生命経路の状態につながります。

ヤコポ・ロブスティは父親の職業にちなんでティントレットとして知られる 織物と絹の染色者であるジョヴァンニ・バティスタは、1519年にヴェネツィアで生まれましたが、31年1594月1550日の死亡診断書には1554歳と記載されており、その日付が推測できます。 1560年頃、彼はファウスティナ・エピスコピと結婚した。ファウスティナ・エピスコピは、特にマリエッタ(1561年頃)、ドメニコ(XNUMX年)、マルコ(XNUMX年)らの母であり、彼女らも父親が組織した工房で活躍した画家である。 ヤコポはわずか XNUMX 歳で、すでに独立した教師です。 したがって、彼の訓練の年月は、マニエリスムの刺激の緊急性の下でヴェネツィアの絵画シーンが深く刷新された非常に重要な時期と交差しています。 アーティストの最初の作品は、この特定の気候の影響を受けており、ボニファシオ ヴェロネーゼとスキアボーネの発明の容易さを参照した文体の提案が豊富です。

最初の権威ある肯定は、すでに 1547 年にいくつかの重要な作品で見られます。サン・マルクオーラ教会の「最後の晩餐」と、1548 年にサン・マルコ大聖堂のために描かれ、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館にある「サン・マルコの奇跡」です。 。 ティントレットは、学術的な慣例の外で、光の詩学に流れる内なる緊張感を持って、当時のヴェネツィア美術界の他の主人公たちから完全に独立して、またドゥカーレ宮殿の祝賀キャンバスの場合には、偉大な宗教的および世俗的なテーマに取り組んでいます。人は工房の存在を認識し、神聖な歴史の作品の中で、孤独な絵画の独特の兆候が確認されます。 1561 年のカナの結婚式などの作品、1562 年から 1566 年にかけてサン マルコ大聖堂のために作成された一連の新しいキャンバス (その中には聖マルコの遺体の発見も含まれます)、そして教会の大規模な絵画が含まれます。マドンナ・デッロルトのマドンナ・デッロレットでは、絶え間ない実存的な落ち着きのなさが浸透した風景的な概念のダイナミックな壮大さの中で、明暗法的なプロットを確認しています。 1564 年に始まったサン ロッコ大聖堂の壮観なサイクルにも、同じ落ち着きのなさが見られます。そこでは、芸術家が彼の並外れた才能と先見の明のある表現力を認めています。 彼の絵画の並外れたページは、これらのキャンバスのナレーションの中で、彼の事業の力のすべてを明らかにしています。各キャンバスは、画家が思いつき、見て、望んでいた場所、つまり彼のシスティーナ礼拝堂となる建物に残されています。 ヤコポ・ティントレットは、彼の長い芸術的キャリアの中で作成された一連の顕著な肖像画によっても際立っています。 ヴェネツィアの貴族や共和国の役人たちから非常に人気のあるこの芸術家は、とりわけアルヴィーゼ・コルナーロの肖像画を制作しています。 ドージェ・アルヴィーゼ・モセニゴの肖像。 彼の友人ヤコポ・サンソヴィーノの肖像画とXNUMX枚の自画像:若い頃の自画像は現在ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート美術館に所蔵されており、老人としての並外れた自画像はパリのルーヴル美術館で鑑賞できる。 。

エミリオ・ヴェドヴァヴェネツィアで職人兼労働者の家族に生まれた彼は、1942 年代から独学で芸術家として精力的に活動し、人物や建築物を描き始めました。 1944 年に非常に若い年齢で、彼はコレントの反ノノセンティスト運動に参加しました。 反ファシストである彼は、1945 年から 1946 年にかけてレジスタンスに参加し、1948 年にはミラノでオルトレ ゲルニカ宣言の署名者の一人となりました。 同年ヴェネツィアでは、ヌォーヴァ セセッシオーネ イタリアーナ、その後フロンテ ヌオーヴォ デッレ アルティの創設者の一人となり、1952 年に初めてヴェネツィア ビエンナーレに参加しましたが、このイベントではしばしば彼が主役となり、1960 年には個人の部屋が設けられました。彼に捧げられたこの作品は、1997 年に絵画部門で大賞を受賞し、1954 年にはそのキャリアに対して名誉ある金獅子賞を受賞しました。 1961年代初頭に彼は、状況の衝突、抗議のサイクル、自然のサイクルといった有名な作品サイクルを作成しました。 60 年、サンパウロ第 1984 回ビエンナーレで賞を受賞し、ブラジルで 1961 か月間滞在することが許可されました。その極端で困難な現実は彼に深い影響を与えました。 1963年にフェニーチェ劇場でルイージ・ノノの『Intolleranza '1964』のセットと衣装を制作し、64年には『プロメテウス』でも共演することになる。 1964年以来、彼はプルリミに取り組んでおり、最初はヴェネツィアのもの、次にベルリンのものが実際に1955年から1959年にかけてベルリンで制作され、その中には1982年にカッセルのドクメンタで発表された1965つの不条理ベルリン・ターゲブッフ'1967も含まれている。すでに 1998 年、2006 年、そして XNUMX 年に展示されています。XNUMX 年から XNUMX 年にかけて、彼はモントリオール EXPO の Spazio/Plurimo/Luce に取り組みました。 彼はアメリカのいくつかの大学で熱心な教育活動を行っており、その後ザルツブルクのゾンマーアカデミーとヴェネツィアアカデミーでも活動しています。 彼の芸術的キャリアは、絶え間ない研究意欲と革新的な強さによって特徴付けられます。 XNUMX年代に彼は、ラセラツィオーネとコシデッティ・カルネヴァーリのサイクルのプルリミ・ビナリを作成し、XNUMX年代にはディスキ、トンディ、オルトレ、および連続体に至るまでの大きなテレリのサイクルを作成しました。 彼は数多くの名誉ある賞や表彰を受けています。 最後の主要な個展としては、XNUMX 年のリヴォリ城での素晴らしいアンソロジー、そして XNUMX 年の彼の死後、ローマの国立近代美術館とベルリンのベルリン ギャラリーで行われたものがあります。

ヴェネツィア、サン ロッコ大聖堂 – S.ポロ 3054
月曜~日曜 9.30~17.30(チケット売り場は17時に閉まる)

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