映画はそれ自体がすでに複雑な芸術表現です。 他の芸術を扱う場合はなおさらです。 さらに、この監督がスクリーン上の作品よりも絵画作品で知られていると付け加えると、考察はさらに複雑になる。 これは次の場合に当てはまります ヴァン·ゴッホ – 永遠の入り口で、劇場で公開されたばかりの今週の映画、サイン入り ジュリアン Scハナベル、最近のヴェネチア映画祭でコッパヴォルピ賞を受賞しました。
以上のことを踏まえ、当社ではできる限り映像作品のみにこだわり、その内容や主題に左右されないよう努めてまいります。 まずは監督から始めましょう。 シュナーベルには、重要な国際的な賞を受賞した称号があり、彼のデビュー作は次のとおりです。 バスキア 1996年、カンヌでパルムドールを獲得するために ダイビングスーツと蝶。 それは教養のある大衆を対象とした作家であり、造形芸術の世界に注意を払い、常に新しい言語とオリジナルの表現形式を模索している監督です。 オランダの偉大な画家の生涯を描いたこの映画で、彼は主観的に手持ちカメラを使用する独自の方法を提案していますが、額縁に描かれた人物により顕著な厚みを与えようとする限り、それはまったく新しいものではありません。 これは、芸術の巨人と対峙する映画の唯一のスタイル上の特徴であってはなりませんし、そうすべきではありません。 私たちがこれまで見てきたことから、それは完全に正当化されるわけではない選択であるように見えます。それはシーケンスの充実というよりも、美的洗練を目的としているように見えます。 理解できない黒のカットも含め、その他すべてについては、暗示的なイメージの命題においてゴッホと競い合い、競い合いたいと思っているかのようだ。 しかし、オランダの画家の人生と向き合うための素材とアイデアは、そこに十分にあります。
シュナーベルは、何よりも自分自身を監督や具象芸術家としてではなく、芸術家として表現したいと考えているようで、ショットの質、半音階、空間のバランスに細心の注意を払っている。 いわゆる「汚染」も含めて、何でも可能です。 しかし、これらは異なる職業であるため、常に組み合わせることができるとは限りません。 この観点から見ると、この映画は興味深いものではありますが、魅力的ではありません。 それは、経験の浅い観客であっても、現代絵画の偉大な主人公の困難で複雑な世界に入り込む喜びを刺激することができる、刺激的なアプローチの感覚を与えることができません。 多くの場合、スクリプトは遅く、従うのが疲れます。
伝記映画というジャンル 最近では、映画館の観客動員数に関して素晴らしい結果をもたらしていますが、これは「」の幸せな経験のおかげでもあります。映画 イベント」: 最近のカラヴァッジョとモネの作品をご覧ください。 この観点からすると、このようなゴッホのような作品は歓迎され、いずれにせよ観客を芸術の世界に近づけ、より近づけてくれます。 ただし、この方向性をサポートするには、ギャラリーだけでなく映画館に行く人々にとって、より注意深く、敬意を持って創造的および物語的な努力が必要です。
