彼女はバプテスマを受けました ナプキンアート、起源を強調する興味深い定義。 実際、イギリス人の父親は、息子の機嫌を良くするために、家族をレストランに連れて行くたびに、子どもが楽しく落書きできるようにサインペンと紙ナプキンをプレゼントしたそうです。 しかし、貴重なのは、父親がすべての図面を保管していたという事実にあります。 その後、彼はアートギャラリーを経営していた妻のメアリー・ヒギンズを説得して、「」というタイトルの展覧会を開催するよう説得した。ナプキンの芸術”。 展覧会への招待状は、クリスマスでもありましたが、落書きのプリントアウトで構成されており、成功しました。 誰が、たとえ大きなものであっても限られた数のリトグラフを作ることを考えたが、当時7.500リラから22.500リラの間で売りに出された。
モントリオールからミュンヘン、トレドから東京、ミラノ（1973年）まで、あらゆる場所で展覧会が開催されました。 メルセデス・ベンツなどの重要企業も関与しており、複数の展示会を宣伝していましたが、国際銀行もこうした落書きを顧客へのマーケティングに利用していました。 しかし、この方法はイギリスに限定されず、国境を越えて、ポルトガルの子供たちがリスボンへのガイドを描き、他のアメリカ人も、教師の主導でフィレンツェで何冊ものイラストを出版し、66年の洪水のドラマからインスピレーションを得た絵を語った。 。 1963 年、モナコのラニエリ大公は、国連によって策定された子どもの権利憲章に捧げられた、一連の XNUMX つの価値観を発行するこの特別な芸術的な切手の制作を開始しました。
自発性という点では、子どもの芸術に匹敵する芸術表現はありません。もちろん、子どもたちはさらにさまざまな気分を表現します。 子どもの芸術は世界と同じくらい古い芸術です。 偉大な芸術家は、常に子供と同じ目で現実を見ることができる人物であったことを忘れないでください。 「人生を通じて、私はいつも子供のように絵を描こうとしてきました」とピカソは言いました。 ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、あるいは「」の巨匠ジャクソン・ポロックは言うまでもありません。落ちる」は、床に置かれた巨大なキャンバスに大量の色をランダムに滴下し、まるで子供の「落書き」のような構図を得るという技法です…たとえそれが本物の傑作であっても！
子どもの具象的なイメージを芸術形式として考慮した最初の具象画家の XNUMX 人は、イギリス、ヨークシャーの学校教師であるトーマス ロバート アブレットでした。 その後、世紀末にフランツ・チジェクというチェコスロバキア人が、児童芸術の将来そのものを決定することで状況を変えました。 実際、チジェクの指導法は子供に向けた一種の招待状です。 それを理解するには、少しの間、自分が XNUMX 歳の男の子または女の子に変身し、クレヨンで想像力を羽ばたかせることを想像してみてください。そのサインは、ゆっくりと表現と強い娯楽になります。
子どもの絵は彼の物語であり、告白であり、詩です。 しかし、それは彼の考え、彼の魂のX線写真でもあります。 馬が二本足であることは問題ではありません、結局のところ、横顔では誰もがそう見えるのではないでしょうか？
今、ナプキンの芸術は、その最大限の表現を見つけます。 子供向けのイラスト。 子どもたちは自宅、学校、病院、専用エリアで常にマーカーや再生紙を使って落書きします。」子供たちファストフードレストラン、スーパーマーケット、書店の「」。 そして、おもちゃの錠剤の…熟練した人は誰でしょう。
