「トランジエンテ」は、NODE国際電子音楽祭に付随します

音によって、また場合によっては構成要素の動きによって、作品は時間的に変動する状態に置かれ、命を吹き込まれます。 独特の詩学の表現であり、さまざまな技法やスタイルを参照しているにもかかわらず、それらはこの条件を共有しているため、有機的な全体、つまりはかない現象と通過に注意を向ける道を構成し、一時的な現象と静的な現実との関連付けがさまざまな方法で示されています。私たちの認識を変え、最終的には特定のオブジェクトの美的評価を変えることができます。

上の部屋に設置 サンタ マルゲリータ パレス、展覧会はXNUMXつのインスタレーションを提示します：稲尾慎吾、ペ・ラング、ドナート・ピッコロ、エドガルド・ルドニツキー、ミケーレ・スパンゲーロの作品、音は重要な構造要素を表し、磁気、電気、機械装置、楽器などのさまざまな素材の実験を通して調査された作品グラフィックの楽譜、または日常のオブジェクト。

イベントタイトル「過渡期」とは、展示されている作品のダイナミズムを指します。
開会式の後、展覧会は 6 月 7 日金曜日と 10.30 日土曜日の 24.00 から 8 まで、10.30 月 19.30 日日曜日の XNUMX から XNUMX まで開かれます。 入場は無料です。

稲尾慎吾 （日本、1980年）は、コンサートプログラムのパフォーマーとエキシビションのアーティストの二重の役割でNODEに参加しています。 サウンド・インスタレーションとコンピューター・ミュージックを庄野進、頼隆行に師事し、東京の国立音楽大学で学士号を取得。
彼はドイツのカールスルーエにある Hochschule für Gestaltung で学び、ワイマールのバウハウス大学で音響インスタレーションとパフォーマンスの学位を取得しました。
吉野石膏美術振興財団海外芸術家賞（2011年、日本）、フォヌルギア・ノヴァ賞（2008年、フランス）、DAADより認定（2008年、ドイツ）。
彼のインスタレーションは、アートフォーラム ベルリン、ワイマールの現代美術館、ベルリンの TiefKLANG サウンド フェスティバル、ローマの ROMA アートフェア、ジェネラル パブリック ベルリン、ワイマールのギャラリー アイゲンハイム (個展)、バーゼル インプリメリー、ミルドレッド レーン ケンパー ミュージアム セント ルイスで発表されました。 、ギャラリー・ビルギット・オスターマイヤー・ベルリン（個展）。
彼の公演は、Transmediale Berlin、ZKM Karlsruhe、electromechanica S. Petersburg、STEIM Amsterdam、DIS-PLAY フェスティバル Canary Island、Museum Ludwig Cologne、ライプジャズ フェスティバル Lipasia、MANI.FEST II Weimar、Donaueschinger Musiktage、Neues Kunsthaus Ahrenshoop、Gare du Gare du北バーゼル、RE/ACT ハイデルベルク。

ペ・ラン (スイス、1974 年) は、各要素がその機能に関して解読できる厳密な建設的最適化を特徴とする、最小限の運動学的アートワークを作成することで知られるアーティストです。 ラングの作品は、ヨーロッパや北米のさまざまな美術館、フェスティバル、アート スペースで取り上げられています。 ラングは、バーゼルのスイス芸術賞を XNUMX 回受賞しており、ブリュッセルのボゴシアン財団とサンフランシスコのエクスプロラトリアムから委託を受けており、彼の作品は個人のコレクション、美術館、エスポー近代美術館などの財団で見ることができます。 、Borusan Contemporary of Istanbul、Finstral Bolzano Collection、ArtPhilein Foundation Switzerland、Frankel Foundation Michigan、Neos Collective、ブリュッセル。 機関の展示会には、バルセロナのセントロ・デ・アルテ・ムセオ・ディ・サンタモニカが含まれます。 クンストハレ・ベルン; ベクショー アート ホール、スウェーデン。 ユタ科学技術博物館、インターコミュニケーション センター [ICC]、東京。 ベルリン在住。

ドナート・スモール (ローマ、1976 年) 彼の芸術は、設計図面と技術的および機械的インスタレーションを通じて、自然、物理、および生物学的現象を調査します。 特にハリケーンや竜巻などの大気現象に関する研究で知られる彼の作品は、国内外の多数のギャラリーや機関で展示されています。 彼の主な展覧会には次のようなものがあります。Festival dei due Mondi、Casa Romana、Spoleto、2009 年。 スペース ギャラリー、ブラチスラバ、2010 年。 第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ、アラブ首長国連邦パビリオン、ヴェネツィア、2007年。 現代美術館、ラクイラ、2008年。 ウッド・ストリート・ギャラリー、ピッツバーグ、2009年。 MACUF、Gas Natural Fenosa 現代美術館、コルーニャ、2010 年。 センター セント ベナン、アオスタ、2010 年。 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリアン・パビリオン、ヴェネツィア、2011年。 ボゴシアン財団、ブリュッセル、2012年。 キール市立美術館とビーダーマン美術館、ドナウシンゲン、2012年。 ゲオルク・コルベ博物館、ベルリン、2013年。 Huyndai Beyond Museum、ソウル。 MACRO Testaccio、ローマ、2013; カステッルッチョ ディ ピエンツァ ラ フォーチェ、キアンチャーノ テルメ、2013 年。 フォンダシオン フランシス、サンリス、2014 年。

エドガルド・ルドニツキー(アルゼンチン、1956 年) サウンド アーティスト、作曲家、パーカッショニスト。ベルリン在住。 彼はブエノスアイレスで作曲、音楽分析、形態学を学びました。 XNUMX 年代頃からサウンド デザインに専念し、散文とダンスの両方で演劇や映画に参加し、アコースティック楽器と電子メディアの両方を使用して実験を行っています。
彼は音の分野で実験的な研究を行っており、その結果、彼自身のサウンド インスタレーションが構築され、その中には他のプラスチック アーティストと共同で作成されたものもあります。
数多くの国際的な作品を担当し、世界各地のフェスティバルで作品が受賞し、テアトル デル ヴェルト (1999 年、2002 年) (ベルリン/ケルン)、フェスティバル ディ アヴィニョン (1999 年) など、数多くのパフォーミング アーツ フェスティバルで上演されています。 ）、ヴェローナ（1999）、フェスティバル・デ・オトーニョ、マドリード（1999）、クンステン・フェスティバル・デ・アーツ、ブリュッセル（2002-2003）、イスタンブール・ビエンナール・オブ・アーツ、イスタンブール（2003）、ルーヴル美術館、
パリ（2004）など。

マイケル・スパンゲーロ （ゴリツィア、1979）。 彼の活動は主にアコースティック アートに焦点を当てており、音楽 (コントラバス奏者として) とサウンド アートの形で衰退しています。
同時に、彼は写真/媒体/に特に関心を持ち、視覚的な実験の道をリードしています。
ミケーレ・スパンゲーロの作品は、通常は音から始まる横断的かつ学際的な美的アプローチが特徴です。
視覚芸術に接することができます。
彼は、イタリア、スロベニア、フランス、スイス、オランダ、ベルギー、デンマーク、ドイツ、オーストリア、チェコ共和国、ポーランド、リトアニア、ラトビアの美術館、ギャラリー、見本市、劇場、クラブ、フェスティバルなど、さまざまな国際的な文脈で展示や演奏を行ってきました。エストニアとアメリカ合衆国。
2013 年にはオンラインの Blumm Prize を受賞し、Level 0 賞の受賞者の 05 人、Terna 2012 Prize のファイナリストの XNUMX 人にもなりました。 XNUMX 年には ArtVerona で Icon Award を受賞しました。 彼の作品は、ロヴェレートの MART、トリノのエットーレ フィコ美術館、トレヴィーゾの TRA などの公的および私的なコレクションの一部です。 彼は、Palomar Records、Gruenrekorder、MiraLoop など、さまざまなレーベルからレコードをリリースしています。