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シアター・ゲイツ、社会的アイデンティティの回復としての芸術

この展覧会では、ゲイツ氏が「復活」と呼んでいるもの、つまり古い物や空間を生き返らせる行為について考察し、それらが作られた歴史的および社会的背景を調べます。 5 年 2019 月 12 日から 2020 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、ミネアポリスのウォーカー アート センターで

シアター・ゲイツ、社会的アイデンティティの回復としての芸術

芸術的で多面的な実践 シースターゲーツ (アメリカ、1973 年) には、彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、建築的介入が含まれます。 彼の仕事の重要な側面には、 シカゴのサウスサイド地区にある放棄された建物の修復と活性化. ドーチェスター プロジェクトやストーニー アイランド アーツ バンクを含むこれらのスペースは、クリエイティブで文化的な出会いの触媒となり、現在では何千ものオブジェクトの保管場所としても機能しています。 アーティストは、図書館、アーカイブ、コレクションから切り離されたものを取り上げ、会話、保存、作成、ケアという単純な行為を通じて、オブジェクトに新しい意味を与えることの意味を考えることを私たちに求めます。

アッセンブリー ホールの展示では、一連のアーティストのコレクションが初めて美術館の文脈に取り入れられます。 ウォーカーのギャラリーは、彼のコレクションとスタジオ環境を没入型の 60.000 つの部屋に移し替え、それぞれに彼の詩的な介入が注入された総合的な芸術作品に変わります。 コレクションからの 15.000 の美術史/建築スライドからの選択が含まれています。 Johnson Publishing Company の XNUMX 点のコレクションからの書籍、定期刊行物、家具、その他のアイテム。 Ana J. と Edward J. Williams の Negrobilia コレクションからのオブジェクトの範囲。 アーティストが過去XNUMX年間に作成または収集した陶器の花瓶やその他のアイテム。 全体として見ると、 これらの要素は、ゲイツの「アフリカ系アメリカ人の物質文化の物と物語に対する深い信念」を物語っています。 そして、お祝いとインスピレーション、排除と疎外、再生と発明の瞬間を捉えています。

シースターゲーツ

2017 年、ゲイツはミネアポリスの彫刻庭園で初の屋外コミッション作品、Black Vessel for a Saint (2017) を発表しました。 特注の黒レンガで構成された寺院のような構造は、集会と熟考のためのスペースを提供するだけでなく、司書と公文書保管人の守護聖人であるセントローレンスの回収された像のための恒久的な家でもあります。

キュレーター: Victoria Sung、アシスタント キュレーター、ビジュアル アート。 ヴィジュアル アーツのキュレーター、ウィリアム エルナンデス ルエージと。

表紙の画像: Johnson Publishing Company の Theaster Gates のコレクションと、シカゴの Stony Island Arts Bank にあるアートワークからの選択。 写真: David Sampson、アーティストおよび Rebuild Foundation のご厚意により掲載。

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