XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてのヨーロッパの巨匠絵画とXNUMX世紀の絵画、彫刻、芸術作品を専門とするTrinity Fine Art Londonは、TEFAFに出展します。 5 年 15 月 2020 ～ 379 日にマーストリヒト エキシビション & コングレス センター (MECC) で開催される世界有数のアートとアンティークの見本市、ブース XNUMX。
ロココ様式の進化の主役、 セバスティアーノ・リッチ 彼は 18 世紀初頭にベネチア絵画を復活させ、前任者のパオロ ヴェロネーゼの明るく鮮やかな色の作品を描き、それを彼自身の自由で自発的なスタイルと組み合わせました。 このため、彼はヨーロッパ中の収集家や愛好家から非常に人気があり、彼の作品に対する需要は、イタリア全土および国外を広範囲に旅したことで増加しました。
60年間失われた後に再発見された現在の記念碑的な作品は、1700年代にさかのぼることができ、当時のリッチの作品はジェノヴァの画家アレッサンドロ・マニャスコの作品と密接な親和性を示しました。. オウィディウスの変容からラピスとケンタウルスの物語を描いたこの描写では、リッチが作曲力の絶頂期にあり、カラリストとしての役割を果たしています。これはルネッサンス以降、芸術家とそのヒューマニストの支持者の両方にとって勝利を象徴する人気のある選択肢でした。知性が欲望に打ち勝つ野蛮に対する文明の。 現在の絵は、ギリシアの伝説の部族であるラピス族と、半人半馬の神話上の種族であるケンタウロスとの間で戦いが始まる瞬間を描いています。 口論は、ケンタウロスとの良好な関係を育むためにヒッポダミアとの婚約を祝うために彼らをパーティーに招待したラピスの王であるピリトウスの結婚パーティー中に行われます。 何人かのケンタウロスは婚宴で酩酊し、客人を迎えるために花嫁が現れたとき、彼女は酔っ払ったケンタウロスのユーリションを非常に興奮させたので、彼は飛び上がって彼女を連れ去ろうとした。したがって、彼らと憤慨したラピスの間の戦い.
人物は、テーブルがまだ置かれている饗宴のワイン容器と道具を使用して、手元にあるもので互いに追いかけ、刺し、背景に示されています。 劇的な感情と暴力的な動きは、戦闘員の腕と体によって形成された直立物と対角線によって片目が導かれている混沌とした混沌とした半身裸の人物の短縮された塊で描かれています。 使用される明るい色は、ベネチアン絵画でよく見られるちらつきのあるブラシストロークで輝きを放つ典型的なベネチアンです。、鮮やかな赤が構図に目を導き、ケンタウロスの体、手足、背景の彫像の白が、ドラマと深みをシーンに追加する下の明暗法闘争とは対照的に、見事に照らされた空の景色に私たちを導きます。
1880 年代、著名なフランスの学術画家ジャン＝レオン・ジェロームは、ライオン、トラ、その他の大型ネコ科動物をモチーフにした一連の動物の絵を描き始めました。 次の 1883 年間に制作されたこれらの作品の驚異的な数は、歴史的および個人的な意味と芸術性の両方を備えた、アーティストの全作品の中で重要なサブジャンルとして確立されています。 現在の絵は完成した作品の油絵で、XNUMX 年に娘への贈り物として描かれ、現在はミルウォーキー美術館に所蔵されており、アーティストの厳格な作業方法、予想外に「現代的」な色の調査の有益な例として役立ちます。そして光。
裕福なヨーロッパのコレクターは、これらのエキゾチックで漠然としたオリエンタリストの作品に、感情の高まり、心地よいスリル、現代の都市生活からの一時的な逃避など、賞賛すべき多くのことを見出しました。 それらは、文明と野蛮人、東と西の間の戦いの象徴として見られ、この起訴された文脈において、 ジェロームの絵は、歴史の象徴的な絵、特にナポレオンが亡命中の運命に直面している政治的声明になります。
また興味深いのは、ドイツの画家オットー・フリードリッヒ・ゲオルギによる同じ主題の作品との比較です。オスのライオンを分離して拡大し、人間の存在のすべての兆候を排除し、荒涼とした風景を活発なブラシストロークでアニメーション化することにより、ジェロームは構図を瞑想は歴史的であり、自然の栄光についての途切れることのない瞑想と、色、気候、光の非常に前衛的な研究を説明しています。
川の神は、バッカスと川の神をフィーチャーした XNUMX の同様の作品を学者が帰した匿名のマニエリスム アーティストである「手に負えない子供たち」による一連の作品への重要な追加です。
マエストロは XNUMX 世紀前半にフィレンツェで活躍し、おそらくニッコロ トリボロの緊密な協力者でしたが、文体的にはミケランジェロやジョヴァン フランチェスコ ルスティチに近かったと思われます。 彼は、XNUMX 世紀前半にフィレンツェで発生し、ロレンツォ ギベルティによって開拓された小規模なテラコッタ彫刻を専門としていました。それらが焼成され、塗装され、金メッキされたとき、大理石や青銅などのより高価な材料に代わる安価な代替品を提供しました.
これらの小さな彫刻は、大きな作品の準備として意図されたものではなく、装飾的な価値のためにそれらを望んでいた小さな愛好家のサークルによって収集されました. このため、それらはしばしば古代から直接取られていますが、この特定のケースでは、図像はまったく新しいものです. しかし、この構図は、1524 年と 1531 年に制作されたフィレンツェのサン ロレンツォの新しい聖具室にミケランジェロが描いた「一日の時間」の横たわる人物など、有名な現代の原型を思い起こさせます。川の神は、この同じ年代順の枠組みと芸術界に配置されなければなりません。
文体上の証拠に加えて、1523 年の公証書があり、前述の Tribolo と Rustici が Sandro di Lorenzo の XNUMX つの彫刻に対して行った評価が記録されており、手に負えない子供たちのマスターが現在特定されています。 これらの彫刻の中にはバッカスがあり、公証文書の詳細な説明と寸法は、現在の彫刻のペンダントと非常によく一致し、同じ手による同じ主題の他のXNUMXつの既知の描写と一致しています。
詳細 https://www.trinityfineart.com/
https://www.masterartvr.com/vtour/3829#profile
