の存在下でのオープニングナイトで セルジオマッタレッラ、共和国大統領、 ウルスラ·フォン·デア·ライエン、欧州委員会委員長、 ジョルジアメローニ、 首相、 ジュゼッペサラ、ミラノの市長、そして他の多くの人々によって、ミラノのスカラ座のシーズンが始まります。
現在、オペラは 10 部構成 (13 シーン) からなる人気のミュージカル ドラマで、16 年 20 月 23、29、2022、20、XNUMX、XNUMX 日のカレンダーで継続され、常に XNUMX 時から始まります。
セットは、Es Devlin、Ida Marie Ellekilde によってデザインされました。 衣装とビデオはルーク・ホールズ、照明はジョナス・バーグによるものです。 主役はイルダール・アブドラザコフが主人公、アイン・アンガーがピメン、スタニスラフ・トロモフがヴァルラーム、ドミトリー・ゴロヴニンがグリゴリー、ノルベルト・エルンストがシュイスキー、リリー・ヨルスタッドがフョードル。 スカラ座の合唱団はマエストロ アルベルト マラッツィが指揮を執っています。
トスカニーニの依頼による 1909 年のイタリア初演以来の Scala シーズンの繰り返しのタイトル ボリス・ゴドゥノフは、トスカニーニ自身だけでなく、グアルニエリ、ボット、ガヴァッツェーニ、ゲルギエフによって指揮された（エドアルド・ヴィターレが指揮した）、1979年にクラウディオ・アバドが指揮し、ユーリ・リュビモフが指揮した記念すべき版に続いて、ヴェローナのシーズンをXNUMX度目に開始します。 . 選ばれたバージョンは1869年のオリジナルのもので、 彼はドラマトゥルクと音楽の両方の観点から革新的で現実的な特徴のために同時代の人々を失望させ、個人の罪悪感とその避けられない結果のテーマに焦点を当てています. スカラ座が 2021/2022 シーズンの幕を開けたヴェルディのマクベスの主題を反映した、ダークで話題性の高いストーリー。 私たちは1598年にいます：皇帝フョードルが亡くなり、警備員と司祭は、ボヤールのボリス・ゴドゥノフが王位に就くことに同意するよう人々に祈るよう促します。 最後に、クレムリン大聖堂の広場で戴冠式が行われ、印象的な式典が行われましたが、暴動が発生しました。 チュドフ修道院の独房で、年配の修道士ピメンがロシアでの出来事の記録を書き上げようとしています。 クロニクルは、ボリスの命令で行われた正当な王位継承者であるザレヴィッチ・ディミトリの暗殺についての真実を報告します。 ピメンは、ツァレビッチと同じ年齢である初心者のグリゴリーに犯罪を語ります。グリゴリーは、ツァレビッチになりすまし、ボリスに対して反乱を起こして王位を奪うことにしました。 グリゴリーは、リトアニアとの国境を越えて逮捕されるのを避け、ポーランドに避難します。 最後のシーンは、1604 年に起こった出来事を物語っています。ボリス、クセニア、フェドールの子供たちは成長しました。 ツァーリは現在飢饉に疲れ果てた国を統治しており、グリゴリーが率いる反乱軍が国境を迫っている間、人々の間で不満の風が吹き、殺人が犯されたという噂が広まっています。 ツァレヴィッチの亡霊に取り憑かれたボリス・ゴドゥノフは、息子のフョードルに最後の勧めをした後、正気を失い、死ぬ。
リカルド・シャイーとボリス・ゴドゥノフ
Riccardo Chailly の 1978 年以上にわたるスカラ座での経験を構成する数多くの道のりの中で、ロシアのレパートリーを横断する道は特に重要です。 1979年にアバドがガヴァッツェーニの後任としてマスナディエーリの表彰台に早熟にデビューした後、1981年にシャイーはリリコでストラヴィンスキーの「熊手の進歩」を指揮し、1994年にソロチンシーのフェアに代表される批判的で解釈的なパズルを指揮して、個人的に温かい成功を収めました。ムソルグスキーによって、見事に解決されました。 XNUMX 年にはプロコッフェフの『炎の天使』の出番であり、多くの人が今でも覚えている成功です。 「私の音楽監督の最初のシーズン中 – マスターは説明します – ジャコモ・プッチーニ、ジュゼッペ・ヴェルディの「青年三部作」、スカラ座で世界初演されたオペラに特化したコースで、イタリアのレパートリーに専念する必要があると考えました。 今日、スカラ座の歴史の一部である他の声にスペースを与える時が来ました。 モデスト・ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフは、1909年にエドアルド・ヴィターレとフョードル・シャリャピンを主役に当劇場で初のイタリア公演を行い、特にアルトゥーロ・トスカニーニが1922シーズンにわたって指揮したおかげで、その後の季節に一定の存在感を維持しました。 1927 年から 1935 年の間に、1941 年、1946 年、1979 年に再びそれを提案したアントニオ・ガルニエリに、そしてとりわけ、アントニオ・ボットとジャナンドレア・ガヴァッツェーニに与えられました。 7 年、ボリス ゴドゥノフは、1974 年にカール ベームが演出したフィデリオに続き、XNUMX 月 XNUMX 日にシーズンを開始した XNUMX 番目のイタリア以外のオペラでした。 私は当時アバドのアシスタントを務めていましたが、非常に革新的なショーを作成するために何ヶ月にもわたるリハーサルを行ったことを覚えています。このショーは批判の対象にもなりましたが、スカラ座だけでなくオペラの解釈の歴史にも残っています。 トゥリオ・セラは、ボリスの偉大さはおそらく、ヴェルディが『マクベス』で権力の目まぐるしさを描く陰気なリアリズムによるものだと書いている。 XNUMX作品をXNUMX作連続で上演することも、この意味を帯びている」と語った。
キャスパー・ホルテンと彼のクリエイティブ・チームが署名したショーは、権力に反対する意識と検閲に反対する真実をテーマにした作品の朗読を提供します。
方向反射の根底に 1825年に作曲され、1831年に出版されたプーシキンの戯曲の台本はここにある。 「苦難の時」の叙事詩を取り除く プーシキンは、フレスコ画の壮大さだけでなく登場人物の深みにおいても、シェイクスピアの偉大な歴史劇に公然と触発されました。 一方、歴史的なゴドゥノフの時代にシェイクスピアがどのように生きたかを観察することは興味深いことです。 ショーで採用されたいくつかの解決策は、シェークスピアの演劇に正確に基づいています。たとえば、ステージ上の現実または想像上の幽霊の具体化による罪悪感の表現などです。 権力を征服するためにボリスによって殺害されたザレヴィッチの亡霊は、繰り返される要素であり、罪悪感の目に見える兆候であり、最終的に彼の暗殺者の狂気の兆候です。 前景に配置されるもう XNUMX つの要素は、ステージに登場する Pimen の姿です。 ボリスと彼の筆記者が隠そうとする事実について、彼の年代記、真実、したがって政治的に危険な証言を書くことを当初から意図していたわけではありません。 展覧会の中心にあるのは、まさにこの真実への言及と、それを証言する必要性です。 視聴者はピメンの年代記、つまり過去、現在、未来が交差し、互いに影響し合う歴史へと引き込まれます。 暴力が常態として戻ってくる循環物語。
XNUMXつのシーンに分かれたストーリーは、インターバルの挿入によって下線が引かれるXNUMXつの異なる部分に分かれています
最初のXNUMXつのシーンで 私たちは、人々を惹きつけるプロパガンダの手段としての公の戴冠式、ピメンの破壊的な真実の証言、権力を奪うためにこの真実を歪めようとするグリゴリーの決定を目の当たりにします。 残りXNUMXシーンで -ほぼXNUMX年後に行われます-私たちはボリスと一緒にいて、彼がどのように罪悪感を持って生きようとしているかを見て、彼の恐怖と狂気への道を彼の心に入ることによって感じます。 ボリスの子供たち、フョードルとクセニヤは、ザレヴィッチと同じ運命をたどるだけでなく、絶対的な権力による盲目的な暴力の犠牲者も多くいます。 ボリスの死により、インクと血でできた円が閉じ、歴史とその物語が一緒に表現されます。
演出はエス・デヴリンによる舞台美術を利用。 ロンドンとリオデジャネイロのオリンピックのセレモニーから、アデルとビヨンセのツアー、トラファルガー広場の大きな彫刻、ヴィクトリア アンド アルバート美術館とアート バーゼル、イタリアの物理学者カルロ・ロヴェッリとのオリジナルのコラボレーションまで。 デンマークのイダ・マリー・エレキルデの衣装は、ボリス・ゴドゥノフの時代からプーシキンの時代、ムソルグスキーの時代、そして現在に至るまで、創造的で非哲学的な精神で歴史を越えています。
ボリス・ゴドゥノフのバージョン
その後、作曲家は 1871 年から 1872 年にかけて、リムスキー＝コルサコフと部屋を共有していた時期に、8 つの新しいシーンを追加する根本的な改訂 (いわゆる「オリジナル バージョン」) に進みます。 1874 人が壮大な「ポーランドのアクト」を構成し、一連のポピュラー ソングが介入して全体的な陰鬱さを和らげるだけでなく、グリゴリー (「偽のディミトリ」) のテノールの声が、女性キャラクターのマリナと並んで空間と英雄的な展開を見つけます。最初のバージョンにはありませんでした。 「無辜の情景」のテーマを作り直した第XNUMX作は、結末をボリスの死の謙虚なトーンから、クロミの森での壮大な反乱へと移している。 異なる場所と時間の間を移動する「絵画ドラマツルギー」を支持して連続性が壊れているだけでなく、より強調された叙情的な勢いを支持してリアリズムを弱めることによってすべての音楽が書き直されています. この改訂は、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日にマリインスキー劇場で上演されたオペラを上演するには十分でしたが、その成功を宣言するには至りませんでした。 批評家や同僚は、著者の悪趣味と音楽的無知を非難しました。実際、本当のリンチです。
タイトルが舞台で生き残ったのは、1896年にニコライ・リムスキー=コルサコフが完成させた改訂によるところが大きい。コルサコフは作品を、計り知れない誘惑の青々としたオーケストレーションで覆うことによって再発明するが、希望する荒く厳しい色とはまったく対照的である。ムソルグスキーによる。 一方、1928年、ロシアの音楽学者パーヴェル・ラムは、著者の意志と彼の非常に正確な原稿を尊重して、スコアにオリジナルのXNUMXつのバージョンを含む重要な改訂版を発表しました。 史上初の公演ウル・ボリス 16 年 1928 月 1939 日にレニングラードで開催されます。 その後、1940 年から 1959 年にかけてエオスタコーヴィエによって新しいバージョンが準備され、XNUMX 年にモスクワで上演されました。ウル・ボリス 1992年にヴァレリー・ゲルギエフ監督のキーロフ版を待たなければならない.
シーズンXNUMX回目のオープニングで、マエストロ・リカルド・シャイーが指揮を執ることを選択しました ボリスゴドゥノフ 1869年にサンクトペテルブルクの帝国劇場でムソルグスキーによって提示されたXNUMXつのシーンの最初のバージョンで
ミュージカル劇場の最高傑作のひとつであるオペラ、複雑な妊娠と歴史があります。 地主の家系に生まれ、軍歴を捨てて音楽に転向したこの作曲家は、農奴制の廃止による経済的影響を受け、アルコールとてんかんに悩まされ、不確かで不安定な生活を送っています。 ボリスゴドゥノフ それは彼の最初の作品であり、破壊的な効果で当時のミュージカル劇場の慣習を打ち破っています。 作曲家の手による台本は、プエキンの悲劇と ロシア国家の歴史 イヴァン雷帝の死からロマノフ家の出現までの無秩序の時代、いわゆる「苦難の時」（1598-1614）を背景に、アレクサンドル・カラムジンによってシェイクスピアの罪悪感のドラマを描きました。 これを行うために、ムソルグスキーは、ロシア語の形態学への絶対的な順守を支持して、伝統的なオペラの閉鎖された形式を解体する、先見の明のある予測的な音楽言語を想像しています。 1868 年 1869 月から 7 年 XNUMX 月までの XNUMX 年余りの作業の後、ムソルグスキーは、サンクトペテルブルクの帝国劇場の委託に対して、根本的に革新的な作品を提示します。感傷的なプロット 、関連する女性の部分はありませんが、英雄的または好色なテナーさえ含まれていません. いわゆる ウル・ボリス o ボリス 原文：濃く、陰気で、深い。 今日、スカラ座はそれを最初のタイトルとして提示しています。 当時、それは委員会にとってあまりにも異例であり、委員会は XNUMX 対 XNUMX でそれを拒否しました。
のさまざまなバージョン ボリス – フランコ・プルチーニは次のように述べています – ロシアの国民感情のさまざまな瞬間を反映しています。ウル・ボリス 個人の罪悪感に焦点を当てたロシアの宗教的および精神的な伝統を反映しており、いくつかの点で 罪と罰 ドストエフスキーによる。 この良心のドラマは、1874年の元のバージョンで、ポーランドの行為が追加されて、より著しく歴史的、政治的な特徴を帯びます。 ムソルグスキーが望んだ両方のバージョンの拒絶は、XNUMX 世紀のロシア人のヨーロッパ文化に対する劣等感と、原始的、残忍、野蛮に見えることへの恐怖を反映している。 リムスキー＝コルサコフの楽器の熟練が、著者のリアリズムの暴力性を弱めるアラベスクの色合いで避難所を見つける感情。 一方、ソビエト時代は、ポーランドの行為が冷戦時代にロシア人が感じた外部からの侵略の恐怖の比喩となるエオスタコーヴィエのバージョンに影響を与えている. L'ウル・ボリスシェイクスピアの訛りと、犯罪、罪悪感、必然的な罰、善と悪の共存というドストエフスキーのテーマについてのほぼ宗教的な反映により、他のバージョンよりも普遍的な性格を示しています。
主人公
イルダル・アブドラザコフが到着 ボリスゴドゥノフ 7月XNUMX日. デビューからね 夢遊病者 2001年 アブドラザコフがスカラ座で歌った 運命の力, マクベス, サムソンとデリラ, イフィジェニ アン オーリド (7 年 2002 月 XNUMX 日、Riccardo Muti と共に)、 フィデリオ, モイーズとファラオ (7 年 2003 月 XNUMX 日、Riccardo Muti と共に)、 カルメン, ランメルモールのルチア, レ コント ドーマン, フィガロの結婚, ドン·カルロ, エルナニ そしてリカルド・シャイーとの最後のXNUMXシーズンのオープニング： アッティラ 7 年 2019 月 7 日、2020 年 XNUMX 月 XNUMX 日の夕べ「A riveder le stelle」、 マクベス 7 年 2021 月 XNUMX 日、および多数のコンサートで。 アブドラザコフは、膨大なレパートリーを準備することを可能にする声のテクニックと風景の資質を備えており、これらの季節の彼のコミットメントは、アルジェのイタリアン (ザルツブルク 2022 年と 2023 年、セシリア バルトリ、2022 年サンクトペテルブルク) から イタリアのトルコ人 （ウィーン、2022 年） アッティラ （ロンドン2022年）、 ドン·カルロ (ミュンヘン、2022 年および 2023 年)、 ファウストの天罰 (ナポリ 2023); 正確には ボリスゴドゥノフ (2022 年バルディストックとミラノ、2023 年ミュンヘン)。
Alla Scala は 2023 年 XNUMX 月に再び開催されます 悪役四人を演じる。 コント・ドーマン フレデリック・シャスラン監督。 彼のコンサート活動も活発で、ヴェローナ アリーナとサンクトペテルブルクでのガラの後、アンドリス ネルソンズ指揮のボストン交響楽団と共に 2023 年に彼を米国に戻す予定です。
