すべては、ロシア起源の退廃的で象徴主義的な美学が未来主義に反対していたその起源から生まれました。 バレンタイン ド サン ポワン、Mの著者ラストの未来派アニフェスト。
1898 年にワルシャワで生まれた彼女は、ゴルスカという名前でサンクトペテルブルクに移りました。 彼はすぐに結婚した タデウシュ・レンピッキ、若い男、法学部の卒業生、女性の恋人、そして時間を無駄にしたため、彼は姓を捨てて夫の姓を取り、パリに引っ越しました。それは1919年でした.
彼女の芸術への情熱はほとんど「肉体的」であり、1919 年から 1922 年までのわずか数年で、彼女は優れた専門家として技術を習得することができました。 次のような初期の絵画: 二人の友達 L黒いドレスを着た女性 それらはすでに、タマラの芸術の典型である素晴らしい色彩構成の作品でした。
円や弧を描く曲線的な導線に一定のデフォルメが入り込む彼の姿は圧倒的に視覚的である。 この主題は、キュービズムのレッスンによると、ほとんど彫刻的な構図のように見えます。
彼は多くの色を使用せず、キャンバスはしばしば同じ色を使用し、黒とグレーは最も強い関係を和らげるのに役立ち、鋭い眉アーチでマークされた明白な眼窩のある顔、使用を思い起こさせる濃いメイク マレーネ·ディートリッヒ コーヒーに溶かしたタバコの灰をまぶたに広げます。
彼は XNUMX 人の芸術家の XNUMX つの学校に通いました。 モーリス·ドニ、象徴画家、e アンドレ·ロート、1922年にモンパルナスにオデッサ学校を設立したキュービストとして訓練を受けました。 タマラは両方のマスターから、必然的にイメージをコントロールするスタイルの探求、見る人を巻き込むことができる情熱の騒動を受け継いでいます。 このようにして、タマラのキャラクターは不動の彫像になり、女性のマネキンは曖昧な視線を演じます。
絵画的知性は芸術家にとって、下品に見えるものをすべて排除しなければならない一種のバランスであり、彼は非常に洗練されて成功しています。 興味深いのは、20 年代のタマラの絵画に見られる顔のアラベスクです。 スラブの女性の頭 ブロンツィーノの特定の顔やポントルモのモデルを思い起こさせます。
タマラは生涯を通じて、作品に栄光を与えるために名声を移したい、または同じことがそれを反映できるかのように、絵に影響を与える可能性のある物語を持つキャラクターを描写しようとしました。
1925 年に彼はいくつかの肖像画を描いた ソンミ侯爵の肖像、幾何学と線は、写真をさまざまな重ね合わせに分割するなど、ほぼ非対称の平面に配置された図を組み合わせ、手 - 中央にエメラルドがある金の指輪 - が腕と顔に置かれ、非常に女性的な特徴を持っています。 .
20年代後半、タマラはローテの理論から生まれた「絵のリズム」の探求に没頭した。 絵の中に」XNUMX つのヌードのグループ」 体の輪郭と影を通して、線、弧、楕円のシステムを正確に見つけます。
後で観察する イングレス、貴族と上流階級の肖像画家であり、知的スタイルの理想を見つけようとしました。 タマラの後期の作品には、アングルの美的理想が見出され、線と形がシンプルであるほど、美しさと強さがあり、色は装飾を追加しますが、女官にすぎません。
タマラは、絵画の背景だけでなく、建築物、家の灰色の壁、展示したギャラリーの灰色も大好きです。 肖像画の背後にあるフィレンツェ建築のグレーバランスと調和 ポントルモ.
次の年に、裸のキャラクターは体を隠す四角くてボリュームのある服で重く服を着て、ドレスが皮膚に付着するほとんど濡れたベールであると信じるように昇華させます. 手袋をはめた女の子、 緑のドレスが体に寄りかかり、解剖学的な部分を強調していますが、下品さのヒントはまったくなく、すべてが自然に見えます.
の肖像画が好きな人もいますが、 マダム・アラン・バット 1930 年以降、フィギュアはエレガントな可塑性を備えており、毛皮の付いた赤いストールに包まれたシルバーグレーのドレスのひだのダンスのようであり、背景には夜に浸された背の高いアメリカの高層ビルがあります。
同じ年に、レンピッカの性向に関係なく、レズビアンの問題は非常に話題になりました。 の初版に例があります。 検索 マルセル・プルーストの作品で、女性の愛のいくつかのエピソードが描かれています。 の知的生活を彩る中産階級の女性たち」左岸」。 1933 年にタマラは、重要なパリのすべてに提示される肖像画を捧げます。
ある瞬間、私たちは 1933 年になり、タマラは宗教的な主題で絵を描き始めました。 サロンデチュイルリー A ジョヴァンナ・ダルコ 声を聞きながら。 ハイソサエティを取り除き、疎外された人々を優先することを意図した絵。 他の絵は、 サンタン, 洗礼者ヨハネ、著者による強い絵の変更のすべての例。
ここから、インスピレーションを与える力が衰退し、1939 年以来彼女が引っ越してきたアメリカの時代にレンピッカの期間が始まります。パリ時代。 40 年代と 50 年代には、可塑性がほとんどぎこちなく見える、しっかりとした不動のトーンしか伝えられませんでした。
彼は「アネ・フォレス" パリで。 彼は写真からそれらをコピーしましたが、以前のようには何もできませんでした.
